miércoles, 31 de julio de 2013

Música : Justin Bieber

Justin Drew Bieber (London, Ontario, 1 de marzo de 1994), más conocido como Justin Bieber, es un cantante canadiense de pop. En 2008 un ejecutivo de la industria de la música llamado Scooter Braun descubrió a Bieber cuando lo vio accidentalmente en unos videos en YouTube y tiempo después se convirtió en su mánager . Braun reunió al joven cantante con Usher en Atlanta, Georgia, donde firmó un contrato musical con Raymond Braun Media Group (RBMG) —una empresa conjunta entre Braun y Usher— y un contrato de grabación con la discográfica Island Records ofrecido por L.A. Reid.
En el verano de 2009 publicó su sencillo debut «One Time», que se posicionó en las primeras treinta posiciones de las listas de éxitos en más de diez países. El lanzamiento fue seguido por el de su álbum debut My World, el 17 de noviembre, el cual recibió críticas positivas y una certificación de platino por la RIAA.13 Bieber se convirtió en el primer artista en tener siete sencillos de un álbum debut en la Billboard Hot 100. Su primer álbum de estudio completo, My World 2.0, fue publicado el 23 de marzo de 2010 y fue precedido por el éxito internacional «Baby». En agosto de 2011 el videoclip oficial de la canción «Baby» se convirtió en el video musical más visto en YouTube con alrededor de 300 millones de reproducciones, superando en aquel momento al video «Bad Romance» de Lady Gaga. En el verano de 2010 se embarcó en su primera gira, My World Tour.
El cantante ha sido nominado y galardonado en numerosas ocasiones, de hecho ganó el Premio Artista del Año de los American Music Awards en 2010 y fue nominado en la 53.ª entrega de los Premios Grammy en las categorías de Artista Revelación y Mejor Álbum Pop.18 19 No obstante, se le otorgó también el galardón de «peor artista musical» y «peor álbum» —por My World— que otorga la publicación semanal New Musical Express.

Trayectoria

Primeros años

Bieber nació el 1 de marzo de 1994 en London y creció en la ciudad de Stratford, ambas en Ontario. Fue criado por su madre soltera Pattie Mallette, quien quedó embarazada cuando tenía 18 años, y se ocupó en diversos trabajos de baja remuneración para mantener su hogar. Bieber aún mantiene contacto con su padre, Jeremy Bieber, quien se casó con otra mujer y tuvo dos hijos.
Durante su niñez demostró interés por el hockey, el fútbol y el ajedrez, pero siempre mantuvo para sí mismo sus aspiraciones musicales. Con el paso de los años aprendió de manera autodidacta a tocar el piano, la batería, la guitarra y la trompeta. A la edad de 12 años participó en un concurso local de canto en Stratford, donde obtuvo el segundo lugar tras cantar el tema «So Sick» del cantante de R&B Ne-Yo. Su madre decidió publicar un video del concurso en YouTube para que los familiares y amigos cercanos pudiesen ver a Bieber, y a finales de 2008 comenzó a subir otros videos de su hijo en los que aparecía interpretando canciones de Usher, Chris Brown, Stevie Wonder, Justin Timberlake y Ne-Yo.

Carrera musical

Descubrimiento

Scooter Braun, un ex ejecutivo de marketing de So So Def, vio accidentalmente uno de sus videos de 2008 en Internet mientras buscaba videos de otro artista musical. Impresionado, investigó el teatro en el que el joven cantante se presentaba en aquel momento, localizó su escuela y finalmente se puso en contacto con la madre de Bieber. Inicialmente Mallette se mostró escéptica, y recuerda haber rezado «Dios, te lo ofrecí. Podrías enviarme un hombre cristiano, un sello discográfico cristiano». Sin embargo, tras rezar con los pastores de su iglesia y recibir el apoyo necesario, permitió que su hijo, quien entonces contaba con 13 años de edad, viajara con Braun a Atlanta, Georgia, para que grabase su primer demo. Una semana después de su llegada, tuvo la oportunidad de cantar para Usher, quien se interesó en él. Bieber firmó un contrato con Raymond Braun Media Group (RBMG), una empresa conjunta entre Braun y Usher. También se informó que Justin Timberlake mostró interés en el cantante, pero perdió la puja ante Usher quien presentó una mejor oferta. Posteriormente Usher planificó una audición con Antonio L.A. Reid de Island Def Jam Music Group, quien firmó a Bieber en la compañía discográfica Island Records en octubre de 2008, y lo que resultó en un acuerdo comercial conjunto con RBMG. Bieber y su madre decidieron establecerse en Atlanta, ciudad de residencia de Usher y Braun —quien se convirtió en su mánager—, para que pudiera desarrollar su carrera musical.

My World (2009)

El primer sencillo de Bieber, «One Time», fue lanzado en la radio en el momento en que se encontraba grabando su álbum debut. La canción alcanzó la decimosegunda posición en la lista de éxitos Canadian Hot 100 en su primera semana de lanzamiento en julio de 2009, y posteriormente alcanzó la decimoséptima ubicación en la lista de conteo Billboard Hot 100. El sencillo tuvo éxito en los mercados internacionales en otoño de ese año. El 7 de enero de 2010 «One Time» fue certificado platino por la RIAA en los Estados Unidos y el 27 de septiembre en Canadá, y también fue certificado con disco de oro en Australia y Nueva Zelanda.
Su primer álbum My World salió al mercado el 17 de noviembre de 2009 y debutó en el número seis de la Billboard 200. Los tres sencillos «One Less Lonely Girl», «Love Me» y «Favorite Girl» fueron publicados de manera exclusiva en la tienda iTunes Store y alcanzaron las primeras cuarenta posiciones de la Billboard Hot 100. Posteriormente se lanzó a través de la radio el tema «One Less Lonely Girl» y alcanzó las primeras quince posiciones en las listas de conteo de Estados Unidos y Canadá, y también debido al número de ventas fue certificado con disco de oro. Con el paso del tiempo My World fue certificado platino en Estados Unidos y doble platino en Canadá y Reino Unido. Para promocionar su álbum, el cantante se presentó en varios programas televisivos como VMA 09 Tour del canal mtvU, en el programa The Dome de la cadena alemana RTL II, en The Next Star del canal canadiense YTV, en Good Morning America de la cadena estadounidense ABC, en Chelsea Lately, en The Today Show, en The Wendy Williams Show, en The Ellen DeGeneres Show, en el programa de videos musicales 106 & Park de la cadena BET donde apareció junto a Rihanna, entre otros. A finales de 2009 fue invitado a un episodio de la serie de televisión estadounidense True Jackson, VP.

El 13 de diciembre de 2009 participó junto a otros artistas en la celebración Christmas in Washington, la cual es organizada cada año en la Casa Blanca. Durante la presentación contó con la presencia del presidente Barack Obama y la primera dama Michelle Obama e interpretó la canción de Stevie Wonder «Someday at Christmas». El programa se transmitió en los Estados Unidos el 20 de diciembre por el canal de televisión TNT.40 El 31 de diciembre de 2009 fue uno de los artistas invitados al especial de Año Nuevo Dick Clark's New Year's Rockin' Eve de la cadena de televisión estadounidense ABC y presentado por Ryan Seacrest.41 El 31 de enero de 2010 fue uno de los presentadores de la 52º entrega de los Premios Grammy.42 Asimismo fue invitado a ser uno de los vocalistas de una nueva versión del tema «We Are the World» con motivo del vigesimoquinto aniversario de su grabación y para recaudar fondos para la reconstrucción de Haití tras el terremoto.43 En esta nueva versión Bieber interpretó la primera parte de la estrofa introductoria, concretamente el fragmento que Lionel Richie interpretó en la versión original. El 12 de marzo de 2010 una versión de la canción Wavin' Flag de K'naan fue publicada por un grupo de músicos canadienses conocidos como Young Artists for Haiti y en la que Bieber interpretó los versos finales.
My World 2.0 y My Worlds Acoustic (2010)
En enero de 2010 publicó «Baby», el primer sencillo de My World 2.0 —continuación de My World—, y donde canta junto a Ludacris. La canción se convirtió en su mayor éxito hasta el momento, ya que se ubicó en la quinta posición de la lista de sencillos más escuchados en los Estados Unidos y alcanzó las primeras diez posiciones en siete países. Los sencillos digitales «Never Let You Go» y «U Smile» alcanzaron las primeras treinta posiciones en la lista estadounidense Billboard Hot 100 y en Canadá alcanzaron las primeras veinte posiciones de éxitos. De acuerdo a Metacritic el álbum recibió «por lo general críticas favorables». El álbum también debutó en primera posición en la lista Billboard 200 de los Estados Unidos, lo que convirtió a Bieber en el solista masculino más joven en liderar la lista desde que Stevie Wonder se posicionase en primer lugar en 1963. De la misma forma, My World 2.0 debutó en primera posición en las listas oficiales de ventas de álbumes de Canadá, Irlanda, Australia y Nueva Zelanda, y alcanzó las primeras diez posiciones en otros quince países. Para promocionar su álbum se presentó en varios programas en directo como The View, en la entrega de premios Nickelodeon's Kid's Choice Awards de 2010, Nightline, Late Show with David Letterman, The Dome y 106 & Park. También contó con la colaboración de Sean Kingston en el sencillo «Eenie Meenie», el cual fue incluido en su primer álbum. La canción alcanzó las primeras diez posiciones en las listas de éxitos del Reino Unido y Australia, y las primeras veinte posiciones en algunos países.
El 10 de abril de 2010 participó en calidad de artista invitado en el programa Saturday Night Live. El 4 de julio de ese mismo año, con motivo de la celebración del Día de la Independencia de los Estados Unidos, dio un concierto en el espectáculo de fuegos artificiales de la tienda por departamentos Macy's en Nueva York, donde interpretó «Baby» y «Somebody to Love». El segundo sencillo de su álbum My World 2.0, titulado «Somebody to Love», fue publicado en abril junto con una remezcla de la misma canción en la que contó con la participación del cantante Usher. El sencillo alcanzó la décima posición en las listas musicales de Canadá, en los Estados Unidos llegó a la decimoquinta posición y en algunos países se ubicó en las veinte primeras posiciones.

El 23 de junio de 2010 inició una gira musical para promover My World y My World 2.0. La serie de conciertos conformada por 140 presentaciones empezó en la ciudad de Hartford, Connecticut. En julio de 2010 se reportó que era la celebridad más buscada en Internet. Ese mes su video musical «Baby» fue el más visto en YouTube y también fue el más desfavorecido por el público, de hecho superó el número de visitas del video «Bad Romance» de Lady Gaga. En septiembre de 2010 un empleado de Twitter indicó que Bieber era el responsable del tres por ciento del tráfico total del sitio.
En julio de 2010 empezó a grabar su segundo álbum en la ciudad de Nueva York. En aquel momento, debido a la pubertad, su voz era más grave y profunda en comparación de cuando grabó su primer disco. En una declaración del artista en abril de 2010 sobre su registro vocal, dijo «Creo que a todo el mundo le cambia la voz. Tengo un gran entrenador vocal que me está ayudando. Algunas de las notas que alcanzaba en «Baby» ya no las puedo alcanzar más. Tenemos que bajar la tonalidad cuando canto en directo». El cantante y compositor británico Taio Cruz confirmó en julio de 2010 que estaba componiendo canciones para el próximo álbum de Bieber.
El 12 de septiembre de 2010 fue galardonado en los MTV Video Music Awards como artista revelación e interpretó un popurrí de canciones que contenía los temas «U Smile», «Baby» y «Somebody to Love», además de que tocó brevemente la batería. Al mes siguiente anunció que publicaría un álbum acústico titulado My Worlds Acoustic, el cual finalmente salió a la venta el Viernes Negro en los Estados Unidos. El álbum contiene versiones acústicas de sus canciones de discos anteriores y una canción nueva titulada «Pray».
Mientras promocionaba su álbum, Justin fue programado para aparecer en el Roosevelt Field Mall, pero la actuación tuvo que ser cancelada, debido a que una multitud de más de 3.000 fanáticos comenzaron a empujarse agresivamente.

Under the Mistletoe (2011)

El 1 de noviembre de 2011 salió a la venta su segundo álbum de estudio titulado Under the Mistletoe. En la primera semana de lanzamiento el disco vendió alrededor de 210.000 copias y debutó en la posición número uno de la lista de éxitos estadounidense Billboard 200.
La revista Forbes lo catalogó como la tercera celebridad más influyente del mundo en 2011, detrás de Lady Gaga y Oprah Winfrey.

Believe (2012)

A finales de 2011 Bieber empezó a grabar su tercer álbum de estudio titulado Believe y se confirmó que contaría con la colaboración de Kanye West y Drake. El 22 de febrero de 2012, el cantante anunció a través de su cuenta de Twitter que el primer sencillo de Believe sería publicado en marzo de ese año. El 28 de febrero fue invitado al programa The Ellen DeGeneres Show y reveló que el primer sencillo de su nueva producción se llamaría «Boyfriend» y que saldría al mercado el 26 de marzo de 2012. La canción fue coescrita por Mike Posner. El segundo sencillo promocional de álbum, «Die in Your Arms», salió al mercado el 29 de mayo de 2012 y se situó entre las cien primeras posiciones de las listas de éxitos en varios países. Finalmente, el 19 de junio se realizó el lanzamiento comercial de Believe en los Estados Unidos, aunque en países como el Reino Unido y Canadá fue publicado unos días antes.
El 11 de mayo, durante la celebración del Día de la Madre en Norteamérica, publicó a través de iTunes la canción «Turn to You», en homenaje a su madre y con el propósito de recaudar fondos para las madres solteras. Durante 2012, Believe vendió 1 324 000 copias en Estados Unidos, donde fue el sexto álbum más vendido del año, según Nielsen SoundScan. Paralelamente, hasta junio de 2013 vendió 33 000 copias en Chile, donde se convirtió en el octavo álbum más vendido en formato físico durante el siglo XXI y en el tercer título anglo más vendido durante dicho periodo, después de 21 de Adele (2011) y Take Me Home de One Direction (2012).

Carrera actoral

CSI: Crime Scene Investigation

Bieber debutó como actor en el primer capítulo de la undécima temporada de la serie de televisión estadounidense CSI: Crime Scene Investigation, cuyo estreno fue el 23 de septiembre de 2010, y donde interpretó a Jason McCann, «[...]un adolescente problemático que debe tomar una importante decisión respecto a su único hermano». Tiempo después volvió a participar en un capítulo posterior de la serie, el cual fue emitido el 17 de febrero de 2011, y en el que su personaje muere.

Justin Bieber: Never Say Never

El 11 de febrero de 2011 se realizó el estreno del documental Justin Bieber: Never Say Never, que presenta la carrera musical del cantante con grabaciones de su gira de conciertos de 2010. La dirección estuvo a cargo de Jon Chu, conocido por la dirección de la película Step Up 3D, y el cual fue grabado en formato de tres dimensiones. El filme alcanzó las primeras posiciones de la taquilla estadounidense tras recaudar aproximadamente $12.4 millones el día de su estreno en un total de 3.105 salas de cine. Asimismo, durante el primer fin de semana de su estreno en los Estados Unidos, el documental recaudó alrededor de $30.3 millones, cifra que fue superada únicamente por la comedia romántica Just Go With It, que tuvo ganancias de $31 millones. Se dice que Never Say Never superó las expectativas de la industria del cine, con poco margen de diferencia para igualar los $31.1 millones recaudados por el documental Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert de 2008, y el cual posee el récord del estreno más taquillero en la categoría de documentales musicales. El estreno del documental de Bieber estuvo acompañado de la publicación de su segundo álbum de remezclas Never Say Never – The Remixes, que salió al mercado el 14 de febrero de 2011 y que contiene remezclas de su primer álbum y que cuenta con la participación de Miley Cyrus, Chris Brown, Kanye West, entre otros.

Fenómeno mediático

Un artículo publicado en el periódico británico The Observer establecía que Bieber tiene más influencia en las redes sociales que Barack Obama o el Dalái Lama. Según el periodista Jan Hoffman del periódico estadounidense The New York Times, parte de la atracción hacia Bieber se debe a su canal de YouTube. De hecho, mucho antes de que publicase su primer EP, My World, a mediados de noviembre, sus videos de YouTube habían sido vistos millones de veces. Su representante, Braun, supo reconocer la atracción que ejercía con el público antes de que viajase a Atlanta y por esta razón le solicitó que en primera instancia trabajara más en su imagen de YouTube y que grabara más videos caseros para publicarlos en su canal. En una entrevista Braun declaró que le pidió a Justin que «[...] cantase como si no hubiese nadie en la habitación». También le dijo: «El producto será destinado a niños, dejemos que ellos hagan el trabajo, para que así sientan que les pertenece». A pesar de su fama, Bieber continúa publicando videos al mismo canal de YouTube. Tiempo después abrió una cuenta en Twitter, mediante la cual interactúa frecuentemente con sus fans y que según un informe de noviembre de 2010 cuenta con más de 6 millones de seguidores, llamados «beliebers», palabra resultado de la unión de las palabras «Bieber» y «believe». Se estima que su cuenta gana cada día 24.000 nuevos seguidores. Sus cuentas de YouTube y Twitter han demostrado ser herramientas de marketing, por ejemplo, su video musical del tema «One Time» comenzó a venderse rápidamente después de haber sido publicado en su canal de YouTube.
El amor de las beliebers hacia Bieber se hace llamar Bieber fever, o Fiebre Bieber. La Fiebre Bieber es descrita como una adicción obsesiva hacia él que puede comenzar como un flechazo amoroso, llegando hasta el punto de ser una adicción vista como dañina o histérica por otros. Los beliebers son en su mayoría preadolescentes o adolescentes, especialmente del sexo femenino. Según Cathleen Falsani la música de Bieber «da a las fans femeninas una forma no sólo de fantasear de forma romántica y sexual con él, sino para labrarse diferentes versiones subversivas de la heterosexualidad».
Las beliebers también le mandan con frecuencia mensajes por Twitter expresándole su amor e incluso muchas fans tienen santuarios dedicados a Bieber. La película Never Say Never, de 2011, está especialmente dedicada al movimiento belieber y su influencia en la fama de Justin. La contraparte de las beliebers son los haters o antibieber.
Usher declaró en una entrevista que aunque firmó su primer contrato musical a la misma edad que Bieber, «el éxito le llegó paulatinamente, en cambio a Bieber el éxito le llegó abruptamente». Como resultado, Usher, Braun, Kenny —el guardaespaldas de Bieber— y otros adultos, constantemente le entrenan como manejar la fama y su imagen pública. Después de que el joven cantante firmara el contrato musical, Usher asignó a Ryan Good, uno de sus antiguos asistentes, para que sea su estilista y mánager de giras musicales. Good, que en su momento fue apodado el «arrogante entrenador» de Bieber, le dio un «aspecto callejero» al estilo del cantante que consistía en gorras de béisbol, sudaderas, placas colgantes identificadoras de tipo militar y zapatillas llamativas. Amy Kaufman del periódico The Los Angeles Times comentó, «Aunque Bieber es un producto de clase media educado en el ambiente suburbano de Stratford, Ontario, su forma de vestirse y de hablar —emplea jerga afroamericana como «Wassup man, how you doin'?» o «It's like, you know, whateva'»— sugiere que busca imitar a sus raperos favoritos»
Con frecuencia Bieber aparece en revistas para adolescentes como Tiger Beat y ha sido etiquetado como «rompecorazones juvenil». Con el propósito de recaudar fondos para la organización sin fines de lucro Pencils of Promise y concientizar la importancia de realizar obras benéficas, presentó al mercado una línea de esmaltes de uñas, sin embargo el artista declaró en una entrevista que «el no usaría esmalte de uñas». En los museos Madame Tussauds de Nueva York, Ámsterdam y Londres se exhiben estatuas de cera de Bieber. Su cambio de peinado en 2010 y la consiguiente alteración de los productos para reflejar su nueva imagen causaron que fuese tildado como el «corte de cabello más costoso de todos los tiempos». De hecho, una compañía de juguetes estadounidense gastó $100.000 para corregir muñecos basados en su imagen que iban a ser vendidos en la temporada navideña de 2011.
Bieber ha sido criticado por tener un aspecto y una voz que parecen corresponder a alguien menor de su edad, por su música pop juvenil, su imagen y la continua atención que recibe de los medios de prensa. Es un blanco frecuente de bloggers y personas que publican mensajes en foros de Internet, especialmente por usuarios de YouTube y del tablón de imágenes 4chan. }

Discografía

Álbumes de estudio

  • 2010: My World 2.0
  • 2011: Under the Mistletoe
  • 2012: Believe

Filmografía

Año
Programa
Rol
2009
True Jackson, VP
Él mismo
2010
Silent Library
School Gyrls
CSI: Crime Scene Investigation
Jason McCan
2011
Justin Bieber: Never Say Never
Él mismo
So Random!
2012
The X Factor USA
Él mismo/Mentor
2013
Los Simpsons
El mismo

Giras

  • 2009: Urban Behavior Tour
  • 2010-2011: My World Tour
  • 2012-2013: Believe Tour

Series : Touch

Touch es una serie de televisión estadounidense creada y escrita por Tim Kring para la cadena Fox. Está protagonizada por Kiefer Sutherland y debutó por Fox el 25 de enero de 2012, antes de comenzar con su emisión regular el 22 de marzo de 2012. Se proyectó producir 13 episodios para la primera temporada, y el 31 de mayo de 2012 fue su final de temporada de doce episodios.
Fox anunció la renovación de la serie para una segunda temporada, el 9 de mayo de 2012.
En mayo de 2013, y debido a los bajos índices de audiencia, Fox anunció la cancelación de la serie poco antes de que finalizase la emisión de la segunda temporada.

Premisa

Touch es un drama en el que la ciencia y la espiritualidad se encuentran con la esperanzadora premisa de que todos estamos interconectados, atados con lazos invisibles a aquellos cuyas vidas estamos destinados a impactar y alterar. La historia se centra en un ex reportero Martin Bohm (Kiefer Sutherland) y su hijo de 11 años de edad, con trastornos psicológicos, Jake (David Mazouz). La esposa de Martin murió en la World Trade Center en los ataques del 11 de septiembre , y él ha estado luchando para comunicarse con Jake desde entonces, pasando de un trabajo a otro mientras atendía a las necesidades especiales de Jake. Jake nunca ha dicho ni una palabra, pero está fascinado por los números y patrones relativos a los números, pasando gran parte de sus días escribiendolas en los cuadernos, su tablet con pantalla táctil y, a veces utilizando objetos (por ejemplo, las palomitas de maíz). Martin se da cuenta de que es de hecho, la forma de comunicación de Jake, a través de la utilización de los números. Hay otros casos de Jake que utilizan teléfonos móviles para 'ayudar' a comunicarse con su padre u otra persona.
En el episodio piloto de la serie, repetidas fugas de Jake de escuelas especiales pusieron la capacidad de Martin para criar al niño en duda, y la trabajadora social Clea Hopkins (Gugu Mbatha-Raw) llega para llevar a cabo una evaluación de las condiciones de vida de Jake. Martin, preocupado de que podría perder a su hijo, trata de comunicarse con él, pero el niño sólo continúa para escribir un patrón específico de números. Esto nos lleva a descubrir el profesor Martin Arthur Teller (Danny Glover), que ha visto y ha trabajado con casos como este antes, alegando que Jake es uno de los pocos que pueden ver el "dolor del universo" a través de los números. Teller también hace alusión a la interconectividad de la humanidad, según lo previsto por la leyenda china de la hilo rojo del destino, en el que las acciones, pueden cambiar el destino de las personas en todo el mundo para mejor. Martin sigue los números que Jake le da, para que su búsqueda y sus acciones mejoren la vida de las personas afectadas por los números, a pesar de su devoción por el siguiente mensaje de Jake, se pone en duda su capacidad como padre en los servicios sociales.
Una trama general implica el mayor trabajo de Teller. Teller había visto los números que Jake le da a Martin durante su carrera. La secuencia de los números que presenta Jake cae en lo Teller afirmaba que era la secuencia de Amelia, uno de sus antiguos pacientes infantiles, llamada Amelia. Teller tarde es encontrado muerto después de intentar localizar a Amelia en la misma instalación donde Jake pasa sus días. Martin descubre la antigua oficina de Teller, alquilado a una sinagoga judía, donde se lleva a cabo más investigaciones sobre la secuencia de Amelia. Allí Martin conoce al compañero de la oficina de Teller, Avram que reconoce a Jake como uno de los 36 justos Tzadikim Nistarim. Mientras tanto, Clea se entera de que una organización llamada Aster Corps, que le proporciona a la escuela donde se encuentra Jake equipos modernos, parece querer estudiar las habilidades de Jake, además de tener vínculos con el trabajo previo de Teller con Amelia. Cuando Aster Corps intenta obligar a Martin Bohm a renunciar a los derechos de custodia de Jake. Martin, con Jake y la ayuda de Clea, es capaz de escapar con Jake y salir de la ciudad.
En la segunda temporada, la historia trasciende entre Nueva York y Los Ángeles, donde Martin y Jake buscan el misterioso y siniestro edificio de Aster Corps. Pero, tras llegar a la costa oeste, padre e hijo se encuentran con una desconsolada madre, Lucy Robbins (María Bello), y están decididos a ayudarla a encontrar a su desaparecida hija Amelia (Saxon Sharbino), quien posee el mismo don que Jake.
Durante esta búsqueda, se cruzarán con Calvin Norburg (Lukas Haas), genio matemático de Aster Corp cuya desprolija apariencia esconde su verdadera personalidad. La busqueda de la hija de Lucy se complica cuando conocen a un ex sacerdote asesino, Guillermo Ortiz (Saïd Taghmaoui), que está decidido a eliminar a todos los 36 Justos de la tierra con el fin de restaurar el orden natural del universo, con Dios en la parte superior.

Elenco

Elenco principal

  • Kiefer Sutherland como Martin Bohm: un ex periodista y actual controlador de equipajes cuya esposa murió en los atentados del 11 de septiembre de 2001.
  • David Mazouz es Jacob «Jake» Bohm: un niño autista que está obsesionado con los números y puede predecir eventos futuros.

1ª Temporada

  • Gugu Mbatha-Raw como Clea Hopkins: una trabajadora social a quien mandan a hacer una evaluación de las condiciones de vida de los Bohm.
  • Danny Glover como el profesor Arthur Teller: un experto en niños que poseen dones especiales cuando se relacionan con números.

2ª Temporada

  • Maria Bello como Lucy (Dos episodios en la 1ª Temporada): La madre de Amelia, está buscándola porque cree que aún sigue viva, ayuda a Martin y a Jake en su busca para detener a Astercorps.
  • Saxon Sharbino como Amelia Robbins: Hija perdida de Lucy, que es dotada como Jake.
  • Lukas Haas como Calvin Norburg: un empleado genio de Aster Corps cuyo camino se cruza con Martin y Jake. Está investigando la actividad cerebral de Amelia, y planea usar los datos para ayudar a su hermano a recuperarse de un grave accidente que causó.
  • Saïd Taghmaoui como Guillermo Ortiz: un sacerdote convertido en asesino con el objetivo de matar a las 36 personas justas, con la misma capacidad de Jake, a pesar de que él es uno de ellos. Cuando finalmente es acorralado por Martin, se quita la vida en lugar de ser capturado, no sin antes pedir perdón a Dios por no encontrar el "nido de los siete."
  • Greg Ellis como Trevor Wilcox: Amigo de Martin desde que inició su carrera como reportero, ayuda a Martin, Jake y Lucy en busca de Amelia.

Elenco recurrente

  • Roxana Brusso como Sheri Strapling: directora del centro al que asiste Jake.

Postproducción

«Three Little Birds», cantada por Kayla Graham (Karen David), fue lanzada como sencillo de la banda sonora a través de iTunes por 20th Century Fox TV Records el 28 de febrero de 2012.
Recepción de la crítica
La serie ha sido recibida con críticas generalmente positivas, y actualmente tiene una puntuación Metacritic de 63/100.
PopMatters calificó la serie como "sorprendentemente eficaz" y elogió su "mezcla entre la espiritualidad y la ciencia, y las luchas familiares y globales". También señaló que la narración del niño era "desconcertantemente natural sobre el poder de la naturaleza y adquiere más poder cuando revela que en 11 años no ha dicho ninguna palabra".
En un análisis del New York Post, Linda Stasi escribió "si no entiendes mucho de secuencias numéricas y patrones cilíndricos universales que se repiten constantemente, entonces de seguro ahora entenderás los patrones al ver la nueva serie de Fox... es intrigante y es genial tener de vuelta a Sutherland en la televisión", pero se siente "francamente complicada".
El Chicago Sun-Times dijo que la serie "opera en la premisa alucinante de que todas las personas del mundo están vinculadas entre sí y sus vidas se cruzan con repercusiones potencialmente importantes". La crítica termina diciendo que "ofrece un paseo de suspenso por todo el mundo, salpicada con algunos momentos de lagrimeo. El listón está muy alto. Hay esperanzas de que Touch continúe".
La actuación de Kiefer Sutherland también ha sido halagada. Una de las críticas ha dicho que "interpreta el papel con una combinación de intensidad y sutileza que nos atrae profundamente al sufrimiento de Martin, y en lugar de juzgarlo, lo apoyamos. Cada prueba queda reflejada en su rostro. Es parecido a Jack Bauer (de la serie 24) en el estoicismo, aunque Martin parece menos resistente y más angustiado".





Series : El mentalista

El mentalista -The mentalist en su versión original- es una serie de televisión estadounidense de la cadena CBS, estrenada en septiembre de 2008. En Latinoamérica se emite en Warner Channel y en España a través de laSexta y TNT. Tras el éxito de la primera temporada, la cadena decidió renovar para una segunda y una tercera temporada. El 18 de Mayo de 2011 la cadena estadounidense CBS anunció que, con el éxito de la tercera temporada (en Estados Unidos es la tercera serie más vista) renovará para grabar una cuarta temporada de El mentalista. El 14 de marzo de 2012 la CBS anunció que la serie sería renovada por una quinta temporada.

Sinopsis

Patrick Jane (Simon Baker) es un famoso médium que se gana la vida apareciendo en varios programas de televisión y cuya vida cambia por completo cuando un asesino conocido como John el Rojo (Red John, en inglés) acaba con la vida de su mujer y de su hija. A partir de entonces, decide reconocer que no es un médium, sino un mentalista, y colabora con la brigada de la policía Lisbon (Robin Tunney) con tal de encontrar un camino que le lleva hasta él y poder vengarse.

Recepción

El episodio piloto tuvo una audiencia de 15,6 millones de espectadores en su primera emisión y 7,8 millones en su retrasmisión tres días después.
Debido a los buenos ratings y la popularidad alcanzada por el show, el 15 de octubre CBS terminó ordenando una temporada completa de The Mentalist.
Cabe destacar que el 2 de diciembre del 2008, en el episodio «Flame Red», fue el programa con mayor audiencia de esa semana, siendo la primera vez que un programa tiene esta distinción en su primera temporada desde Desperate Housewives cuatro años antes.

Premios

El 7 de enero del 2009, el show ganó el premio de "Favorite New TV Drama" en el 35th People's Choice Awards. Por otro lado Simon Baker recibió una nominación como Outstanding Lead Actor in a Drama Series en los Premios Emmy del 2009.

Personajes principales

  • Patrick Jane (por Simon Baker): el protagonista y el mentalista de la serie.
  • Teresa Lisbon (por Robin Tunney): ella es la jefa del equipo.
  • Kimball Cho (por Tim Kang): Es uno de los miembros del equipo de CBI.
  • Wayne Rigsby (por Owain Yeoman): Otro miembro del equipo.
  • Grace Van Pelt (por Amanda Righetti): Fue el nuevo y último miembro en incorporarse al CBI.
  • John el Rojo: Es un asesino en serie famoso por ser metódico e inteligente.







Series : Bones

Bones es una serie de televisión estadounidense que está inspirada en la vida real de la antropóloga forense y escritora de éxito Kathy Reichs. Está producida por Barry Josephson (Hide and Seek, Like Mike) y Hart Hanson (Joan of Arcadia, Judging Amy), y protagonizada por Emily Deschanel y David Boreanaz, también productores de la serie.
Durante las 7 primeras temporadas, la melodía es un tema de The Crystal Method compuesto para la serie, siendo durante la octava una mezcla de este último.

Argumento

La doctora Temperance Brennan (Emily Deschanel) es una excelente antropóloga forense que trabaja para el Instituto Jeffersonian (basado en el Instituto Smithsoniano) y es, además, escritora de novelas, como el thriller policíaco La Pista en el Hueso. Generalmente interviene en investigaciones de asesinatos cuando los restos de las víctimas están irreconocibles. Posee una extraordinaria habilidad para descifrar claves ocultas en los cuerpos de las víctimas.
Brennan trabaja junto al agente especial Seeley Booth (David Boreanaz) de la unidad de Investigaciones de Homicidios del FBI. Booth, un agente formado en el Ejército, no cree en la ciencia ni en los científicos. Está convencido de que la clave para resolver los crímenes radica en descubrir la verdad a través de aquellos que aún están vivos -testigos y sospechosos- mediante técnicas tradicionales. Por este motivo, choca con la doctora Brennan tanto en el terreno profesional como en el personal.
Brennan se siente más cómoda trabajando junto a su colega Ángela Montenegro (Michaela Conlin), su mejor amiga y fiel seguidora, quien ha creado un excelente método para representar las escenas del crimen tridimensionalmente. Otro chico del laboratorio es Jack Hodgins (T.J. Thyne). La jefa de Brennan es Camille Saroyan (Tamara Taylor), y el psicólogo del FBI es Lancelot Sweets (John Francis Daley).

Personajes principales

  • Emily Deschanel es Temperance "Bones" Brennan.
  • David Boreanaz es Seeley Booth.
  • Michaela Conlin es Angela Montenegro .
  • T.J. Thyne es Jack Hodgins.
  • Tamara Taylor es Camille Saroyan.
  • John Francis Daley es Lance Sweets.
  • Eric Millegan es Zack Addy.
  • Jonathan Adams es Daniel Goodman.








Actor / Actriz : Bruce Willis

Walter Bruce Willis (Idar-Oberstein, Alemania Occidental, 19 de marzo de 1955) es un actor y productor estadounidense, nacido en Alemania, cuya trayectoria comenzó en la industria televisiva durante los años 80 y, desde entonces, ha aparecido en películas donde interpreta roles cómicos, dramáticos y de acción. Es conocido por su interpretación del oficial John McClane en la serie Die Hard la cual obtuvo buenas críticas y una recaudación considerable a partir del estreno de la primera cinta en 1988. Asimismo, ha aparecido en más de sesenta filmes, entre los cuales se incluyen éxitos de taquilla como Pulp Fiction, Sin City, Doce monos, El quinto elemento, Armageddon , El sexto sentido y The Expendables
Las películas en las que ha aparecido Willis han logrado sumar de 2,64 a 3,05 mil millones de dólares en las taquillas estadounidenses, por lo que se lo considera como uno de los actores más rentables en un rol estelar o secundario. Por sus interpretaciones, ha sido acreedor de varios premios, entre ellos dos premios Emmy, un Globo de Oro y cuatro Saturn.
En cuanto a su vida privada, se casó con la actriz Demi Moore, con quien tuvo tres hijas antes de que se divorciaran en 2000, después de trece años de matrimonio; tiempo después contrajo matrimonio con la modelo Emma Heming.

Biografía

Primeros años

Willis nació en Idar-Oberstein, Alemania Occidental, hijo de Marlene, una alemana nacida en Kassel y que trabajaba en un banco, y David Willis, un soldado estadounidense. Es el mayor de cuatro hermanos: Florence, David y Robert —este último murió de cáncer de páncreas en 2001, a la edad de 42 años—. Tras abandonar el ejército en 1957, el padre de Willis llevó a su familia de una base militar alemana donde radicaban al asentamiento Carneys Point, Nueva Jersey, donde consiguió empleos como soldador y trabajador en una fábrica. Para entonces, Bruce Willis contaba apenas dos años de edad. Tiempo después, en 1972, período en que Willis era un adolescente y vivía en Penns Grove, Nueva Jersey, sus padres se divorciaron. En esas mismas fechas, inició sus estudios de secundaria en Penns Grove High School, donde padeció problemas de tartamudez y recibió por parte de sus compañeros de clase el apodo Buck-Buck debido a ello. El escritor británico John Parker, en su libro Bruce Willis: The Unauthorized Biography (1997), menciona que Willis recurrió, aconsejado por su profesor de teatro en la escuela Jerry Rockwood, a una especie de «ejercicios» para fortalecer su confianza, impartidos por un especialista escolar en el habla, y fue así como perdió su tartamudez. Según el propio Willis (tal y como aparece citado en la obra mencionada): «Casi no podía hablar. Me tomaba tres minutos completar una sola oración. Era algo abrumador para alguien que quería expresarse ante los demás y que quería ser escuchado pero que simplemente no podía. Era espantoso. No fue sino cuando asumí el rol de un personaje, en una obra de teatro, cuando perdí el balbuceo. Fue fenomenal».
Sobre este difícil aspecto de su vida, el libro Bruce Willis: Overcoming Adversity (2001), escrito por Sandy Asirvatham, hace mención de que Willis se mostraba a veces renuente a dialogar sobre su infancia en algunas entrevistas, puesto que dicha etapa había sido dolorosa para él. Parker detalla en su libro que, para Willis, una solución primeriza para lidiar con su balbuceo fue convertirse en el joven bromista de su escuela; en esta misma obra, un profesor de la secundaria Penns Grove añade que «para cuando la mayoría de los chicos estaba encontrando su identidad, Willis pasaba por un período difícil. El balbuceo era un problema así que, al final, decidió compensarlo haciéndole travesuras a los demás». Tras superar su problema de tartamudez, comenzó a aparecer en pequeños roles hasta convertirse en el presidente del club de teatro y del consejo estudiantil, en 1971. Si bien Willis recurrió a las obras escolares para superar su problema de tartamudez, no consideraba aún convertirse en un actor. En 1972 se inscribió en las clases de lucha de su escuela, en donde poco después se habría de desgarrar el hombro y, a raíz de ello, le quedaría una cicatriz. Tan sólo un año después, a sus 18 años de edad, fue suspendido por un período de tres meses de la Penns Grove High School, tras involucrarse en lo que conocían entre la comunidad estudiantil como «el motín anual».
Una vez que se graduó de la Penns Grove High School, en 1973, Willis consiguió un empleo en la fábrica DuPont Chambers Works, ubicada en Deepwater, Nueva Jersey. No obstante, renunció después de que uno de sus colegas murió en el área de trabajo, y visitó con cierta regularidad bares de la región a partir de dicho suceso, donde empezó también a tocar la armónica junto con una banda de R&B denominada Loose Goose. Meses después fue contratado como vigilante de seguridad en la planta de energía nuclear Salem, la cual se hallaba en plena construcción para entonces.
Regresó a la actuación tras desempeñarse brevemente como investigador privado, rol que habría de interpretar en la serie de televisión Luz de luna y en la cinta El último boy scout (1991). Cursó sus estudios universitarios en la Universidad de Montclair al afiliarse a un programa de drama y comenzó a interesarse un poco más en la actuación. Ahí, resultó elegido en la producción de La gata sobre el tejado de zinc, donde elogiaron su interpretación. Incluso se tiene conocimiento de que Willis estudió con la conocida profesora Stella Adler. Tres años después, en 1977, decidió dejar sus estudios universitarios para mudarse a la ciudad de Nueva York —donde consiguió un departamento que compartió con la actriz Linda Fiorentino— y poco después establecerse en el barrio Hell's Kitchen de Manhattan, Nueva York.18 Respecto a lo anterior, el actor comentó: «Un certificado escolar es sólo un trofeo. Tengo algunos trofeos de bolos que creo que son igual de valiosos que los diplomas».
Para subsistir económicamente, el actor volvió a buscar empleo en bares y restaurantes, esta vez para obtener un trabajo a tiempo parcial en el West Bank Café, ubicado en el complejo Manhattan Plaza. Tras numerosas audiciones, en 1977 hizo su debut teatral en la producción off-Broadway (es decir, una obra llevada a cabo en Nueva York, pero independiente del concepto de Broadway) de Heaven and Earth. Después apareció en la obra Fool for Love, escrita por el guionista Sam Shepard, donde participó en más de un centenar de obras teatrales, así como en uno de los primeros anuncios comerciales de la empresa Levi's para promocionar su modelo 501 Blues de jeans.

Carrera

1980-1990

En 1980 ocurrió su debut en el cine al participar como un extra en la producción El primer pecado mortal, protagonizada por Frank Sinatra. Tiempo después, dejó la ciudad de Nueva York para irse a California, en donde participó en audiciones para programas televisivos. En noviembre de 1984, apareció en un episodio de la serie Miami Vice, titulado «No Exit», perteneciente a la primera temporada, donde interpretó el rol de Tony Amato, un traficante de armas. Asimismo, coincidentemente al hacer un viaje a Los Ángeles para participar en la película Desperately Seeking Susan, protagonizada por Madonna (si bien al final no resultó elegido), se involucró en el casting para el papel de David Addison Jr, uno de los personajes de Luz de luna (1985-1989), donde compitió contra un total de 3.000 actores que querían ese mismo rol. Dicho papel lo ayudó a consolidarse como un actor de comedia, y el programa llegó a un total de cinco temporadas. Debido al éxito del mismo, la compañía fabricante de bebidas alcohólicas Seagram lo contrató, junto con Sharon Stone, para promocionar en televisión sus productos Golden Wine Cooler. Aunque su nuevo empleo en dicha campaña publicitaria le valió un salario de entre 5 y 7 millones USD por los próximos dos años, determinó no renovar su contrato por un tercer año, puesto que había dejado de beber en 1988. En 1985, apareció asimismo en el capítulo «Shatterday», el primero de la nueva versión The Twilight Zone de la serie homónima de la década de 1950. Dos años después, en el fin de semana del día de los caídos de 1987, fue arrestado tras perturbar la paz y agredir a un oficial; no obstante, los cargos fueron retirados una vez que éste se disculpó con el policía. Algunas fuentes mencionan que esta fue la causa por la que Seagram lo despidió en realidad.
Uno de sus primeros roles estelares notables fue en la película Cita a ciegas (1987), dirigida por Blake Edwards y protagonizada también por los actores Kim Basinger y John Larroquette. Tras su estreno, el filme recaudó un total de 39.321.715 USD en territorio estadounidense, y de acuerdo a Variety: «[En Cita a ciegas], Bruce Willis abandona su personalidad televisiva de asaltante con tal de personificar a un analista financiero divertido, amable, trabajador y ambicioso en Los Ángeles. [...] El concepto del caos natural se desarrolla bien debido a la química en el trío principal de actores, Willis, Basinger y Larroquette». Edwards lo contrató nuevamente en su producción Asesinato en Beverly Hills (1988), para interpretar al vaquero y actor Tom Mix, sin embargo el resultado en taquilla fue rotundamente negativo, al recaudar únicamente 4,5 millones USD, si se considera que el presupuesto estimado para producirla fue de 16 millones USD. Igualmente, obtuvo malas críticas a nivel general; por ejemplo, Vicent Canby, de New York Times, mencionó: «Es una historia que se descifra por si sola, sin personajes, sin nada, ni siquiera con un punto de vista. Es un zombi». No fue entonces sino hasta su incorporación en la cinta Die Hard (1988) que Willis fue catapultado a la fama. Resulta destacable mencionar que él realizó sus propias escenas de riesgo en la película, y, tras su estreno, la cinta recaudó un total de 138.708.852 USD a nivel mundial, además de obtener excelentes críticas, que la catalogaron instantáneamente como una de las mejores películas de acción del cine contemporáneo. Lo anterior, puede evidenciarse en el sitio web Rotten Tomatoes, donde el 94% de las críticas son positivas, con lo que logra un promedio de 8,2/10 a nivel general.
Tras el éxito de Die Hard, obtuvo un papel secundario en el drama In Country, que se estrenó en septiembre de 1989, donde interpretó al veterano de la Guerra de Vietnam Emmett Smith. Dicha película se estrenó a nivel mundial en el Festival de cine de Toronto, al cual Willis asistió, y dedicó inclusive el debut de la misma a todos los veteranos canadienses de guerra que pelearon en Vietnam. La película recaudó un total de 3.531.971 en Estados Unidos y obtuvo buenas críticas tras su estreno, además de conseguir un rating de 82% en Rotten Tomatoes; Roger Ebert mencionó en su crítica: «La película es como una bomba de tiempo. Te sientas ahí, interesado, absorto, a veces entretenido, en otras emocionado, pero piensas en el fondo de tu mente sobre dónde irá a terminar la historia. Entonces, es cuando lo descubres». A su vez, USA Today elogió la actuación de Willis y comentó que su «actuación secundaria como el tío guardián solitario de Emily Lloyd es admirablemente escasa en exhibicionismo». Poco después prestó su voz para el bebe parlante de la película Mira quién habla (1989), la cual obtuvo ganancias estimadas en 296 999 813 USD a nivel mundial; en su crítica, Chris Willman, de Los Angeles Times, subrayó: «Filmes donde los animales, bebés o demás seres sin voz pueden decir en voz alta sus pensamientos pocas veces suelen funcionar, sin embargo parte de la fuerza de Mira quién habla yace en que Willis, como el esperma/feto/bebé, no siempre está hablando». Este mismo rol, lo repitió de nueva cuenta en la continuación Mira quién habla también (1990), la cual recaudó 47 789 074 USD en Estados Unidos, La película, a diferencia de su predecesora, fue enlistada como una de las diez peores películas del actor.
En 1987, Willis consiguió un éxito moderado al debutar como músico, y grabar un álbum de pop-blues, con la discográfica Motown, titulado The Return of Bruno, el cual incluyó el sencillo «Respect Yourself», que llegó a convertirse en un hit, además de ser promovido por una parodia al estilo «Spinal Tap», donde se mostraban escenas de él mismo cantando en eventos famosos, tales como el festival de Woodstock. Aun cuando sus siguientes grabaciones no lograron ser tan exitosas ni populares, regresó a los estudios de grabación en repetidas ocasiones. El 3 de octubre de 1989 lanzó su segundo álbum musical tipo blue eyed soul denominado If it don’t kill you, it just makes you stronger, el cual fue grabado nuevamente con Motown y contiene un repertorio de diez temas musicales. De acuerdo al sitio web Allmusic: «En lugar de intentar agradarle a todos, y crear proyectos de gran vanidad, Willis, uno de los muchos actores que decidieron probar la music world, ha decidido probar con la música que más le gusta, y ha conseguido un buen resultado en este segundo lanzamiento. Willis no es un tenor de ópera, pero posee un grito tipo blues potente (sin tomar en consideración su talento con la armónica) que amerita su atronadora presencia en mezclas generalmente estruendosas». Desde entonces, se ha apartado de los escenarios musicales para aparecer, de vez en cuando, en las inauguraciones de algunos restaurantes Planet Hollywood, mismas en las que ha interpretado parte de su repertorio.

1990-2000

A inicios de la década de 1990, su carrera como actor sufrió un breve declive al aparecer en flops como The Bonfire of the Vanities (basada en el libro homónimo escrito por el estadounidense Tom Wolfe; recaudó casi 15,7 millones USD, de un presupuesto total de 47 millones USD), una película coescrita por él y titulada Hudson Hawk (cuya trama combina teorías de conspiración, sociedades secretas, misterios históricos y tecnología extravagante tipo postcyberpunk; recaudó 17,2 millones USD y tuvo un presupuesto de 65 millones USD) Striking Distance (donde interpretó a un policía de Pittsburgh; estrenada en 1993, recaudó 24,1 millones USD), Mortal Thoughts (donde participó al lado de Demi Moore, quien para entonces ya era su esposa) y Billy Bathgate (dirigida por Robert Benton), entre otras. En 1990, se lanzó la continuación de Die Hard, donde Willis volvió a interpretar el rol del oficial John McClane. La película tuvo una recepción variada por parte de la crítica; por ejemplo, el sitio web Time Out elogió la actuación de Willis al comentar en su reseña: «nadie puede llevar el peso de una sola línea mejor que Willis. Además, él es inusual entre los hombres de acción de Hollywood, puesto que puede verse vulnerable al mismo tiempo que se ve invencible», mientras que el crítico Jonathan Rosenbaum, de Chicago Reader, declaró de forma tajante en su evaluación: «Si tu idea de pasar un buen rato es viendo mucha estupidez y personas desagradables que insultan y tratan de forma brutal a otras, entonces esta película te gustará». Die Hard 2 recaudó poco más de 240 millones USD en todo el mundo, y contó con un presupuesto de 70 millones USD. Dos años después, participó en la producción Death Becomes Her, dirigida por Robert Zemeckis, donde interpretó el rol de un cirujano plástico. A pesar de las críticas variadas, obtuvo buenas recaudaciones tras su estreno, al ganar más de 149 millones USD.
Entre 1992 y 1994, participó en comerciales televisivos del automóvil Subaru Legacy, diseñado por la japonesa Subaru, misma que determinó lanzar un número limitado de modelos bajo el mote «Subaru Legacy Touring Bruce», en honor al actor. En ese período obtuvo un rol estelar, junto con la inglesa Jane March, en el thriller de carácter sexual Color of Night (1994) el cual, de acuerdo a la publicación Entertainment Weekly, a pesar de tener una mala recepción crítica tras su exhibición en cines, logró notabilidad al lanzarse en formato de video. Ese mismo año, consiguió un papel secundario en la cinta Pulp Fiction, película aclamada de Quentin Tarantino, con la que dio un nuevo estímulo a su trayectoria como actor, al interpretar el papel de Butch Coolidge. De acuerdo al periodista estadounidense Peter Bart: «al participar Willis en una película con presupuesto modesto, su salario iba a reducirse y, por lo tanto, también estaba en riesgo su estatus como actor, pero la estrategia... valió mucho la pena: Pulp Fiction no sólo le brindó un nuevo nivel de respeto a Willis como actor, sino que también le hizo ganar varios millones de dólares como resultado de su recaudación en taquilla». La apariencia y presencia física de Willis fueron aspectos cruciales para que Tarantino lo contratara: «Bruce tiene la apariencia de un actor de la década de 1950. No puedo pensar en ningún otro actor que posea ese look». Tras su estreno, recaudó casi 214 millones USD, cuando su presupuesto fue de tan sólo 8 millones USD. Adicionalmente, en 1996, fungió como productor ejecutivo de la serie animada Bruno the Kid, la cual es una representación de él mismo, y fue producida en formato CGI. En un total de 37 episodios, Willis dio voz a un niño de 11 años de edad, que se convierte en espía secreto de una organización llamada Globe.
Posteriormente, asumió los estelares en las cintas de ciencia-ficción Doce monos (1995) y El quinto elemento (1997). En la primera, dirigida por Terry Gilliam e inspirada en la adaptación francesa La Jetée (1962), interpreta a James Cole, un convicto que vive en un futuro post-apocalíptico siniestro. Gilliam, eligió a Willis para dicho rol al considerar que el actor evocaba la personalidad de Cole, como «alguien que es fuerte y peligroso, pero que también puede ser vulnerable». Tras su estreno, recaudó casi 170 millones USD a nivel mundial; el especialista en cine Roger Ebert mencionó en su crítica: «La película es una celebración de la locura y la perdición, con un héroe que trata de prevalecer contra el caos de su condición, y es inadecuado [...] Esta es una fría, oscura y desanimada versión, e inclusive el romance entre Willis y Madeleine Stowe se siente desesperado, más allá de jubiloso. Todo está muy bien hecho, y entre más conoces sobre las películas (especialmente, en el aspecto técnico), más estás dispuesto a admirarlas. Y como entretenimiento, la cinta apela más a la mente que a los sentidos».
Por otra parte, en El quinto elemento, dirigida por Luc Besson, Willis personifica a un taxista y ex-soldado de las «fuerzas especiales»; previo a su estreno en cines, inauguró el festival de Cannes de 1997. Recaudó un total de 263 millones USD a nivel mundial, tres veces por encima de su presupuesto estimado en 80 millones USD. Cabe señalarse que el 76% de sus ganancias fue proveniente de otros países distintos a Estados Unidos. A pesar de los anteriores éxitos de taquilla en los que se involucró el actor, para finales de la década su carrera comenzó a caer en otra depresión debido a que las siguientes películas en que participó fueron criticadas negativamente, como por ejemplo The Jackal, Mercury Rising y Breakfast of Champions, no obstante el filme Armageddon, dirigida por Michael Bay, se convirtió en la película más taquillera de 1998 a nivel mundial, a pesar de sus malas críticas —por ejemplo, Roger Ebert la enlistó como una de las películas más detestables que jamás haya visto, y añadió en su evaluación: «La película es un atentado a los ojos, los oídos, el cerebro, el sentido común y el deseo humano de un buen entretenimiento»—. Ese año también prestó su voz e imagen en el videojuego Apocalypse para la consola PlayStation. En 1999, protagonizó asimismo la cinta de M. Night Shyamalan, The Sixth Sense, donde interpretó el rol del psicólogo infantil Malcolm Crowe, y la cual obtuvo tanto una buena recaudación en taquillas como aclamación crítica, algo que ayudó de alguna forma a incrementar el interés en su carrera como actor. Entre 1999 y 2000, fungió como el portavoz de la compañía de gafas de sol Police y apareció en una serie de anuncios publicitarios impresos.

2000-2010

En 2000, Willis obtuvo un premio Emmy como «mejor actor invitado en una serie de comedia» por su participación en Friends (donde interpretó a uno de los novios de Rachel Green). Dicha actuación también le brindó una nominación en los premios American Comedy de 2001, en el rubro de «actor invitado más divertido en una serie de televisión», pero fue vencido por Christopher Walken y su aparición en Saturday Night Live, en 1975. Aunque en un inicio había sido elegido como Terry Benedict en Ocean's Eleven (2001), rechazó el papel con tal de trabajar en la composición de un nuevo álbum musical. Dicho compilatorio, Bruce Willis - The Universal Masters Collection, se lanzó el 3 de enero de 2000 y pertenece al género blues rock. Fue grabado con el sello discográfico Musicrama y contiene un total de 18 pistas, entre las cuales se incluyen dos versiones diferentes del hit «Respect Yourself». Más allá de un compilatorio original, The Universal Masters es una recopilación de los principales sencillos de sus dos anteriores producciones discográficas. A pesar de que esto le impidió participar en Ocean's Eleven, en la continuación de 2004 hace una aparición breve como él mismo. En 2007, apareció en la cinta Planet Terror, la primera de una doble presentación cinematográfica conocida como Grindhouse, donde interpreta al antagonista principal, el teniente Muldoon, el cual a su vez es un soldado mutante. Lo anterior, marcó su segunda colaboración con el cineasta Robert Rodriguez, después de Sin City. Tras su estreno, Planet Terror recaudó 10,8 millones USD a nivel mundial. De acuerdo al crítico Kevin Maher, de The Sunday Times: «Es un fascinante legado al cine de horror y una imbécil compensación para una determinada generación de seguidores obsesionados con los senos, las armas y el derramamiento de sangre».
Cabe añadirse que Willis asiste con frecuencia al programa televisivo The Late Show with David Letterman; desde su primera aparición, el 13 de septiembre de 1993, ha aparecido hasta en 21 emisiones distintas, mientras que su última intervención en el mismo ocurrió el 4 de octubre de 2010. En muchas de sus presentaciones, realiza bromas elaboradas, como por ejemplo vestir en algún momento un traje naranja luminiscente en honor de la exhibición «Las entradas» en 2005, aparecer con la mitad de su rostro repleta de heridas simuladas de bala tras una balacera suscitada en 2006, cuando el entonces vicepresidente estadounidense Dick Cheney le disparó accidentalmente al abogado Harry Whittington mientras éstos participaban en una cacería de codornices en un rancho de Texas, y ocupar el lugar del presentador David Letterman, que se hallaba enfermo, en la emisión transmitida el 26 de febrero de 2003, aun cuando se anunció que Willis era un invitado más. En otro instante, Willis intentó romper un récord al permanecer bajo el agua, en una especie de parodia de David Blaine, por solamente dos segundos. El 12 de abril de 2007 apareció de nueva cuenta en el programa, esta vez vistiendo una peluca reminiscente a Sanjaya Malakar. Meses después, el 25 de junio, reapareció vistiendo un mini aerogenerador atado a la cabeza, como parte de una broma hecha en torno a su documental ficticio titulado An Unappealing Hunch («Una corazonada poco atractiva», en alusión a la producción Una verdad incómoda). A finales de 2008, apareció en un breve clip de video (proyectado en pleno programa de Letterman) donde realizaba una parodia de la cinta High School Musical 3: Senior Year, mientras que, el 8 de junio de 2009, realizó una nueva aparición en el programa al interpretar, en forma de parodia, a uno de los nuevos empleados del programa. El 1 de febrero de 2010, realizó un segmento cómico donde aseguraba haber «inventado» un par de «pantalones explosivos»; al final, sus propios pantalones acabaron con dos agujeros justo debajo de los bolsillos delanteros. En su más reciente aparición, en octubre de 2010, usó nuevamente una peluca, sólo que esta vez la misma estaba hecha de carne, para realizar una parodia del vestido, la bolsa y el sombrero hechos con filetes de carne cruda que Lady Gaga usó en la entrega de los premios MTV Video Music 2010.
Cabe destacar también sus intervenciones en cuatro filmes al lado del también actor Samuel L. Jackson (Loaded Weapon 1, Pulp Fiction, Die Hard: With a Vengeance y El protegido), con quien tenía programado trabajar asimismo en Black Water Transit, aunque al final esto no se pudo concretar. Willis trabajó igualmente con su hija mayor, Rumer Glenn, en el thriller Hostage (2005), donde interpretó a un ex oficial de la unidad especial SWAT que es un negociador de rehenes, y la cual recaudó un total de 77,9 millones USD a nivel mundial. Joshua Tyler, del sitio web Cinema Blend, comentó en su análisis: «¿Necesitamos de nuevo al Bruce de la época de Die Hard? Mi respuesta visceral es no. Ya no es tan joven como alguna vez lo fue. En algún punto, como Silvester Stallone y Arnold Schwarzenegger, Willis va a tener que retirarse de esos roles de acción. También para entonces, tendrá demasiadas arrugas como para figurar como un héroe de acción creíble. De hecho, ya está cerca de eso». Cabe señalarse que en dicha cinta, su hija Rumer le pidió a su padre que le diera un rol en la película, con tal de interpretar específicamente a la hija secuestrada del protagonista. Sin embargo, en una entrevista concedida al diario Chicago Sun-Times, éste le dijo: «Cariño, no te voy a dar el papel así nada más, aún cuando soy uno de los productores de la película». Debido a ello, Rumer tuvo que hacer su propia audición, y al final resultó elegida. Dos años después, en 2007, apareció en el thriller Seduciendo a un extraño, al lado de Halle Berry, la cual recaudó poco más de 73 millones USD. Sin embargo, el filme obtuvo malas críticas; de acuerdo a la cadena E!: «Halle Berry y Bruce Willis tropiezan en este mal concebido thriller acerca de una periodista que investiga la muerte de una vieja amistad. Una contendiente segura para los premios de lo peor de este año».
Ese mismo año, participó en el drama criminal Alpha Dog, junto a Sharon Stone (donde interpretó al padre de un joven narcotraficante; tuvo ganancias estimadas en 32,1 millones USD a nivel mundial, mientras que la crítica consideró que las actuaciones tanto de Willis como de Stone habían sido «exageradas»), así como en Live Free or Die Hard, donde volvió a interpretar a John McClane. En el programa de televisión Ebert & Roeper, los críticos Richard Roeper y Katherine Tulich le dieron a la película una calificación regular; el primero mencionó al respecto: «No es la mejor entrega Die Hard ni la más emocionante, pero tiene mucha diversión», y señaló que era su continuación favorita de la original Die Hard, además de subrayar que Willis estaba «en el punto cumbre de su trayectoria como John McClane». La película recaudó un total de 383,5 millones USD a nivel mundial, y contó con un presupuesto de 110 millones USD. Recientemente, apareció en las cintas Algo pasa en Hollywood (2008) y Surrogates (2009). La primera, coprotagonizada por Robert De Niro y Sean Penn, recaudó casi 6,7 millones USD, mientras que la restante obtuvo ganancias por más de 120 millones USD durante su exhibición en cines. En Algo pasa en Hollywood, De Niro interpreta a un productor de cine de Hollywood y Willis se interpreta a sí mismo. Tras su estreno, obtuvo críticas variadas; en el sitio Rotten Tomatoes obtuvo un 52% de críticas positivas. Respecto a la actuación de Willis en Surrogates, Peter Cowell, del periódico Toronto Star, mencionó: «La imagen del póster promocional de la película de un Willis en tono gris y canoso es una advertencia de que Surrogates no se trata de otra actuación psíquica del actor [...] Aquí tiene una doble misión, tanto como un humano como un robot, y de hecho suda y se acerca al borde de las lágrimas».
Por otra parte, a pesar de que había sido convocado para interpretar al general estadounidense William R. Peers en la cinta Pinkville, un drama que iba a ser dirigido por Oliver Stone acerca de la investigación en torno a la matanza de Mỹ Lai (acontecida en 1968), este proyecto jamás logró concretarse debido a la huelga de guionistas en Hollywood de 2007-2008.
En 2008, participó en el álbum North Hollywood Shootout de la banda de rock Blues Traveler, al brindar una interpretación spoken word en un arreglo instrumental de tipo blues-rock, mismo que terminó incorporado en el sencillo «Free Willis (Ruminations from Behind Uncle Bob's Machine Shop)». A principios de 2009, intervino nuevamente en otra campaña publicitaria que tenía como fin promover el cambio de nombre de la aseguradora Norwich Union a Aviva.
En 2010 se estrenó la comedia Cop Out, la cual estelarizó junto a Tracy Morgan, dirigida por Kevin Smith, sobre dos policías que investigan el robo de una tarjeta de béisbol; Poco después, se le vio en el video musical de la canción «Stylo», de la banda Gorillaz. En marzo de 2010, dicho videoclip estableció un nuevo récord al ser visto 900 000 veces en su día de estreno en el sitio YouTube, con lo que se convirtió en el video musical promocional más exitoso de YouTube.
Ese mismo año, apareció brevemente en la película The Expendables junto con Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger, trío de actores que guarda la peculiaridad de ser los copropietarios de la cadena de restaurantes Planet Hollywood, junto a algunos otros conocidos actores. Dicha intervención fue la primera vez que los mencionados aparecieron juntos en una misma película; a pesar de ser una escena breve, era una de las más anticipadas de la producción. La misma se filmó a finales de 2009, en el interior de una iglesia. Finalmente, su más reciente proyecto es Red, una adaptación de la miniserie de cómics homónima en la cual interpreta a Frank Moses; su estreno en Estados Unidos ocurrió el 15 de octubre de 2010.

2011

Un proyecto que el actor tiene programado protagonizar es la adaptación cinematográfica del videojuego Kane & Lynch: Dead Men. El 5 de mayo de 2010, se confirmó la producción de Die Hard 5, y Willis ha sido considerado para a interpretar una vez más al oficial John McClane.
Para el 2012, Willis participa en la continuación de The Expendables 2.

Vida privada

Matrimonios y familia

Willis conoció a la actriz Demi Moore durante el estreno de la película Procedimiento ilegal; para entonces, Moore salía con el actor Emilio Estévez, quien participó en dicha cinta. Aun así, el 21 de noviembre de 1987, Willis se casó con Moore6 y tuvieron tres hijas: Rumer Willis (n. 16 de agosto de 1988), Scout LaRue Willis (n. 20 de julio de 1991) y Tallulah Belle Willis (n. 3 de febrero de 1994).7 Finalmente, la pareja se divorció el 18 de octubre de 2000, sin ofrecer alguna razón pública por su ruptura. Sobre ello, él mencionó: «Me sentí como si hubiera fallado como padre y como esposo al no ser capaz de hacer que esto funcionara». Incluso agradeció al actor Will Smith haberle ayudado a lidiar con dicha problemática. Tras su separación, se esparcieron rumores de que ambos volverían a casarse, sin embargo Moore contrajo matrimonio con Ashton Kutcher, quince años menor que ella. Desde entonces, Willis ha mantenido una relación cercana tanto con Moore como con Kutcher, incluso asistiendo a su boda. En la actualidad, Moore y él comparten legalmente la custodia de sus hijas; Willis considera a Kutcher como un miembro más de su «familia extendida». En octubre del 2011 se supo que su esposa está embarazada y ha dado a luz en a su hija Mabel Ray (n. 1 de abril de 2012), la primera hija del matrimonio.
Una vez concretado el trámite de divorcio, salió con las modelos María Bravo Rosado y Emily Sandberg; de igual forma, se comprometió con Brooke Burns, con quien terminó en 2004 tras meses de relación.30 El 21 de marzo de 2009 contrajo segundas nupcias con Emma Heming en las islas Turcas y Caicos, un evento al que asistieron sus tres hijas, Moore y Kutcher. Debido a que la ceremonia no fue legalmente vinculante, la pareja se casó de nuevo en una ceremonia civil llevada a cabo en Beverly Hills (California), tan sólo seis días después de la boda en las islas ya mencionadas; en declaraciones recientes, Willis ha expresado interés en tener más hijos.

Religión

En algún momento, el actor fue luterano (perteneció específicamente a la Iglesia luterana Sínodo de Misuri),124 125 aunque dejó de practicar dicha religión después de declarar lo siguiente en una entrevista realizada para la revista estadounidense George, en julio de 1998:

Las religiones organizadas son, en mi opinión general, vertientes moribundas [...] Todas eran más importantes cuando no sabíamos por qué se movía el sol, por qué cambiaba el clima, porqué ocurrían los huracanes o qué generaba los volcanes [...] La religión contemporánea es el sendero final de la mitología moderna. Aunque hay gente que interpreta la Biblia literalmente. ¡Literalmente! Elijo no creer de esa manera. Y eso es lo que hace a Estados Unidos tan interesante, ¿te das cuenta?

Willis

Intereses empresariales

Willis es arrendatario de un apartamento en la Torre Trump (en la ciudad de Nueva York), y otro en el complejo departamental Riverside South (conocido también como Trump Place), además de propietario de un local en Los Ángeles, una casa en Malibú (California), un rancho en Montana, una casa playera en Parrot Cay (una pequeña isla radicada en el conjunto Turcas y Caicos) y numerosas propiedades en el centro turístico invernal Sun Valley (Idaho). En 1997, Willis cofundó la compañía teatral Company of Fools, una empresa sin ánimos de lucro radicada en Idaho.
De igual forma, posee su propia compañía productora de filmes denominada Cheyenne Enterprises, fundada en 2000 junto a su socio Arnold Rifkin. De manera similar cofundó, en Los Ángeles, la productora Willis Brothers Films con su hermano David Willis y el empresario Stephen Eads. Es dueño de varios negocios pequeños en Hailey, Idaho, incluyendo The Mint Bar y The Liberty Theater, siendo cofundador de Planet Hollywood junto con los actores Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone. En 2009 firmó un contrato para convertirse en el rostro internacional del vodka Sobieski, de la empresa Belvedere SA, a cambio de un 3,3% de sus acciones.

Otros intereses

Siendo un fanático del equipo de baloncesto New Jersey Nets, Willis realizó una serie de comentarios polémicos el 29 de abril de 2007, durante un juego de eliminación directa (playoff game) de los Nets que fue transmitido por el canal de cable canadiense TSN, al repetir una frase característica de Die Hard: «Yippee-Ki-Yay, hijo de puta», hacia el final de la entrevista que le hicieron. Tras reaccionar tiempo después, se excusó culpando a la descompensación horaria y diciendo: «A veces, sobrestimo mi capacidad para estar activo bajo presión durmiendo lo insuficiente».
El 5 de mayo de ese mismo año, alguien utilizó el alias «Walter_B» para responder preguntas de manera detallada en el sitio web Ain't it Cool News, donde los cibernautas se hallaban discutiendo el hecho de que Live Free or Die Hard recibiera una clasificación PG-13, en vez de una R (al igual que ocurriera con las tres anteriores cintas de la franquicia Die Hard). Entre dichas respuestas se encontraba información exclusiva sobre la película aún sin estrenar, la temática de la serie, críticas directas hacia los miembros del reparto de otras películas y varias sentencias triviales sobre el cine. Al principio, varios se mostraron escépticos a la idea de que «Walter_B» fuera Willis, sin embargo, el 9 de mayo, el actor reveló su identidad en una sesión de videollamada (utilizando para ello iChat).

Ideología política

En 1988, Moore y Willis realizaron una campaña a favor de la candidatura presidencial del entonces gobernador de Massachusetts Michael Dukakis. Cuatro años después, en 1992, apoyó la reelección del presidente George H. W. Bush, figurando también como crítico de Bill Clinton. No obstante, en 1996 declinó respaldar al oponente de Clinton, el republicano Bob Dole, debido a que este último criticó la interpretación de Moore en la cinta Striptease. Asimismo, fue un orador invitado a la Convención Nacional Republicana de 2000, apoyando de manera activa a George W. Bush más tarde. A pesar de ello, el actor no realizó contribución alguna durante la campaña presidencial de 2008; en varias entrevistas concedidas en junio del año anterior, declaró que todavía mantenía algunas ideologías del partido republicano.
En 2006 propuso que Estados Unidos debía invadir Colombia, con tal de poner fin al narcotráfico. Willis ha dicho en múltiples entrevistas que apoya la iniciativa de ofrecer mejores salarios a los maestros y policías, aunque a la vez desaprueba la tutela y tratos de su país para con los nativos americanos. Igualmente declaró que es un gran simpatizante del derecho a poseer armas:
«Todos tienen derecho a usar armas [en territorio estadounidense, de acuerdo a la Segunda Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos]. Si le quitas las armas a sus propietarios que, legalmente, pueden utilizarlas, entonces los únicos que podrán tenerlas serán los criminales [...] Incluso un pacifista se pondría violento si alguien intentara matarlo. [... Definitivamente] lucharías por tu vida».
Willis ha criticado a la derecha cristiana y su influencia en el Partido Republicano. En febrero de 2006 apareció en Manhattan para hablar sobre el filme 16 Blocks con los medios de comunicación. Uno de los reporteros intentó preguntarle su opinión sobre los eventos actuales, pero fue interrumpido por Willis a la mitad de su cuestionamiento:

«Estoy harto de responder esta maldita pregunta. Soy republicano sólo porque quiero un gobierno más pequeño, es decir menos intromisión gubernamental. Quiero que dejen de cagar en mi dinero y en su dinero y los impuestos que le damos de un 50% de... cada año. Quiero que se hagan fiscalmente responsables y que esos malditos grupos de presión estén fuera de Washington. Hagan eso y diré que soy republicano... Odio el gobierno, ¿OK? Soy un apolítico. Anota eso. No soy republicano».

El nombre de Willis fue incorporado en un anuncio publicado en Los Angeles Times el 17 de agosto de ese mismo año, en el que condenaba a Hamás y Hezbolá y apoyaba a Israel en la Guerra del Líbano de 2006.

Intereses militares

A lo largo de su carrera cinematográfica, Willis ha interpretado a varios personajes militares en filmes como The Siege, Hart's War, Lágrimas del sol y Grindhouse. Criado en el seno de una familia militar, el también productor ha sido visto vendiendo galletas de jóvenes escultistas para los miembros de las fuerzas armadas estadounidenses. En 2002, su hija menor, Tallulah, sugirió que éste comprara galletas a chicas escultistas para enviarlas a las tropas. Ante esto, Willis adquirió un total de 12 000 cajas de galletas, las cuales se distribuyeron luego a los marinos a bordo del USS John F. Kennedy, así como a otras tropas que se hallaban, a su vez, estacionadas en Medio Oriente. Al año siguiente, visitó Irak como parte de un recorrido de la organización USO, donde cantó para las tropas, acompañado de su banda The Accelerators. Incluso, consideró en algún momento unirse a la milicia para combatir en la segunda guerra de Irak, sin embargo fue disuadido por su edad (48 años, en ese entonces). Por otra parte, se creía que había ofrecido un total de un millón de dólares a cualquier no combatiente que brindara información útil sobre los líderes terroristas Osama bin Laden, Ayman al-Zawahiri o Abu Musab al-Zarqawi. No obstante, en junio de 2007, en la edición respectiva de la revista Vanity Fair, aclaró que había hecho dicha declaración de manera hipotética y, en ningún caso, debía tomarse de manera literal. Asimismo, criticó a los medios por su cobertura en torno a la guerra, considerando que la prensa se enfocó más en los aspectos negativos del conflicto:

Fui a Iraq al ver que quienes estaban ahí eran soldados — jóvenes en su mayoría — ayudando a otra gente; los ayudaban a recuperar de nuevo el poder, a abrir hospitales, a conseguir agua nuevamente y no escuchas nada de eso en las noticias. Solamente te informan de 'X número de personas fueron asesinadas hoy ' lo cual creo que es un deservicio enorme. Es como escupirles a todos esos jóvenes que están allá combatiendo para ayudar a este país.

En 2005, Willis mencionó que quería «hacer una cinta en pro de la guerra, donde los soldados estadounidenses aparecieran como combatientes osados que buscan la libertad y la democracia». Dicho proyecto habría de relatar las experiencias de los miembros del 24° Regimiento de Infantería, quienes pasaron un tiempo considerable en Mosul, siendo elogiados por ello a su arribo a Estados Unidos. Además, se inspiraría en los escritos del bloguero Michael Yon, un ex soldado de las Boinas Verdes, que había recibido el encargo como corresponsal encargado de informar sobre las actividades del Regimiento. Willis describió que la historia del filme trataría sobre «esos sujetos que son obligados a hacer lo que hacen por muy poco dinero para defender y luchar por lo que consideran que es la libertad». Sin embargo, a partir de entonces, no se ha hecho anuncio alguno en torno a dicha producción.

Referencias culturales

En 1996, Roger Director, uno de los guionistas y productores de Luz de luna, redactó un roman à clef (es decir, una novela que describe la vida de alguien a partir de la combinación de hechos reales y sucesos ficticios) sobre el actor, titulada A Place to Fall. Más tarde, en su autobiografía publicada en 2000, denominada Cybill Disobedience, Cybill Shepherd comentó que Willis estaba enojado con Director, puesto que su personaje había sido descrito como un «actor neurótico y petulante».
Dos años después, en 1998, Willis participó en el videojuego Apocalypse, para la consola PlayStation; al principio, se decía que él aparecería como un personaje secundario, mas no como el protagonista. Sin embargo, la empresa encargada de su producción volvió a rediseñar el juego, esta vez utilizando la apariencia física y voz de Willis, cambiando completamente el diseño original, para que el actor fungiera como el personaje estelar de la trama.

Filmografía

Cine:

Año
Título
Papel
1980
El primer pecado mortal
No figura en los créditos finales; hombre cenando
1981
El príncipe de la ciudad
No figura en los créditos, breve aparición
1982
Veredicto final
No figura en los créditos finales; observador en la sala de justicia
1985
A Guru Comes
No figura en los créditos finales; aparición adicional
1987
Cita a ciegas
Walter Davis
1988
Sunset
Tom Mix
Die Hard
John McClane
The Return of Bruno
Bruno Radolini
1989
Mira quién habla
Mikey (voz)
In Country
Emmett Smith
That's Adequate
Cameo
1990
The Bonfire of Vanities
Peter Fallow
Mira quién habla también
Mikey (voz)
Die Hard 2
John McClane
1991
El último boy scout
Joseph Cornelius 'Joe' Hallenbeck
Billy Bathgate
Bo Weinberg
Hudson Hawk
Eddie 'Hudson Hawk' Hawkins
Mortal Thoughts
James Urbanski
1992
Death Becomes Her
Dr. Ernest Menville
The Player
Él mismo
1993
Striking Distance
Tom 'Tommy' Hardy
Loaded Weapon 1
John McClane (no aparece en los créditos finales)
1994
Nobody's Fool
Carl Roebuck
Pulp Fiction
Butch Coolidge
Color of Night
Dr. Bill Capa
North
Narrador
1995
Doce monos
James Cole
Four Rooms
Leo
Die Hard: With a Vengeance
John McClane
1996
Last Man Standing
John Smith
Beavis and Butt-Head do America
Manny
1997
The Jackal
El chacal
El quinto elemento
Korben Dallas
1998
The Siege
Comandante general William Devereaux
Armageddon
Harry S. Stamper
Mercury Rising
Art Jeffries
1999
The Story of Us
Ben Jordan
The Sixth Sense
Dr. Malcolm Crowe
Breakfast of Champions
Dwayne Hoover
Franky Goes to Hollywood
Él mismo
2000
El protegido
David Dunn
The Kid
Russell 'Russ' Duritz
The Whole Nine Yards
Jimmy 'El Tulipán' Tudeski
2001
Bandits
Joe Blake
2002
Grand Champion
Sr. Blandford
Hart's War
Coronel William A. McNamara
2003
Los Ángeles de Charlie: Al límite
William Rose Bailey
Vacaciones salvajes
Spike (voz)
Lágrimas del sol
Lieutenant A. K. Waters
2004
Ocean's Twelve
Él mismo, cameo.
The Whole Ten Yards
Jimmy 'El Tulipán' Tudeski
2005
Sin City
John Hartigan
Hostage
Jeff Talley
2006
Vecinos invasores
RJ
Lucky Number Slevin
Sr. Goodkat
Fast Food Nation
Harry Rydell
16 Blocks
Jack Mosley
Alpha Dog
Sonny Truelove
2007
Live Free or Die Hard
John McClane
Nancy Drew
Él mismo
Grindhouse
Teniente Muldoon
Seduciendo a un extraño
Harrison Hill
The Astronaut Farmer
Coronel Doug Masterson (no aparece en los créditos finales)
2008
Asesinato en la Escuela Secundaria
Director Kirkpatrick
What Just Happened
Él mismo
2009
The Surrogates
Agente Tom Greer
2010
The Last Full Measure
(En producción)
Red
Frank Moses
The Expendables
Sr. Church
Cop Out
Jimmy Monroe
2011
Setup
Jack Biggs
2012
The Expendables 2
Sr. Church
The Cold Light of Day
Martin
Looper
Joe (futuro)
Fire with Fire
Mike Cella
Lay the Favorite
Dink
Moonrise Kingdom
capitán Sharp
2013
Kane & Lynch
Kane
G.I. Joe: Retaliation
General Joseph Colton
Catch .44
Mel
A Good Day to Die Hard
John McClane

The Expendables 3
Sr. Church
                              Red 2 ||                                     Frank Moses

Televisión:

Año
Título
Papel
Notas
1984
Miami Vice
Tony Amato
Episodio «No Exit»
1985
The Twilight Zone
Peter Jay Novins
Episodio «Shatterday»
1985–1989
Luz de luna
David Addison Jr.
67 episodios
1996–1997
Bruno the Kid
Bruno the Kid
Voz
1997
Mad About You
Paciente con amnesia
Episodio «The Birth Part 2»
1999
Ally McBeal
Dr. Nickle
Episodio «Love Unlimited»
2000
Friends
Paul Stevens
Tres episodios
2002
True West
Lee
Telefilme
2005
That '70s Show
Vic
Episodio «Misfire»

Productor

Año
Título
Notas
1988
Asesinato en Beverly Hills
Productor ejecutivo
2002
The Crocodiles Hunter: Collision Course
Productor
2007
The Hip Hop Project
Productor ejecutivo

Discografía

  • Return of Bruno, 1987, Razor & Tie, OCLC 16657516
  • If It Don't Kill You, It Just Makes You Stronger, 1989, Motown / Pgd, OCLC 21322754
.
  • Classic Bruce Willis: The Universal Masters Collection, 2001, Polygram Int'l, OCLC 71124889

La interpretación de Bruce Willis ha sido comparada positivamente a la de Vince Neal, en quien el primero atestiguó haberse inspirado para ubicar su vocalización.

Galardones y reconocimientos

Willis se ha hecho acreedor a una considerable variedad de reconocimientos y honores a lo largo de sus trayectorias en la televisión y el cine. Por su trabajo en la serie televisiva Luz de luna, obtuvo un Emmy («Mejor actor principal en una serie de drama») y un Globo de oro («Mejor actuación masculina en una serie de televisión: comedia o musical»), así como varias nominaciones adicionales en otras ceremonias. Resultó también nominado a otro Globo de oro como «Mejor actor secundario» por su participación en la película In Country. Por otra parte, la revista Maxim catalogó a sus escenas de sexo en Color of Night (1994) como las mejores de su tipo en toda la historia del cine. Por su actuación en el thriller The Sixth Sense (1999) ganó un premio Blockbuster Entertainment («Actor favorito: suspense») y un galardón People's Choice («Actor favorito en un drama»); obtuvo nominaciones de igual forma en los premios Saturn en la categoría de «Mejor actor», así como dos más en la ceremonia de los premios MTV Movie como «Mejor actor» y «Mejor dúo en la pantalla grande».
En febrero de 2002 fue reconocido con el premio Hasty Pudding Man of the Year por parte de la Harvard's Hasty Pudding Theatricals. De acuerdo a este organismo, el galardón se les da a aquellos que contribuyen de manera significativa al mundo del entretenimiento. Ese mismo año fungió como portavoz nacional para Children in Foster Care como parte de un oficio encargado por el entonces presidente George W. Bush. Más tarde, vía online, el actor comentó: «Vi en Foster Care una manera de ayudar a mi país en un sistema por el que al brillar un poco de luz se podía beneficiar a los niños que estaban, literalmente, bajo la tutela del Gobierno». En abril de 2006 fue honrado por el Gobierno francés por su contribución a la industria cinematográfica, siendo nombrado «Officier Dans L'ordre Des Arts Et Des Lettres» (Oficial en el Orden de las Artes y las Letras), en una ceremonia llevada a cabo en París. El primer ministro de Francia dijo al respecto: «Esta es la forma en que Francia rinde tributo a un actor que personifica la fortaleza del cine estadounidense, el poder de las emociones que nos invita a compartir en las pantallas de todo el mundo y las enérgicas personalidades de sus ya legendarios personajes». El 16 de octubre de ese año fue honrado también con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Dicho reconocimiento se encuentra específicamente en la dirección Hollywood Boulevard 6 915, siendo la estrella número 2 321 otorgada en toda la historia del mismo. En cuanto a ello, Willis dijo: «Solía venir hasta aquí y mirar todas estas estrellas, y nunca podía resolver lo que se suponía que debías hacer para obtener una... El tiempo ha transcurrido y ahora que me encuentro haciendo esto; estoy muy emocionado. Me siento emocionado de ser actor».