martes, 19 de noviembre de 2013

Peliculas : El juego de Ender ( 2013 )

El juego de Ender (Ender's Game, en su título original en inglés) es una película estadounidense de ciencia ficción basada en la novela homónima de Orson Scott Card. Está dirigida y escrita por Gavin Hood y los actores principales son Asa Butterfield, en el papel de Andrew “Ender” Wiggin, un chico con talento inusual enviado a una avanzada escuela militar en el espacio para prepararse en la lucha contra las invasiones alienígenas; Harrison Ford, Ben Kingsley, Aramis Knight, Hailee Steinfeld, Jimmy Pinchak, Viola Davis y Abigail Breslin. En noviembre de 2010, Card aseguró que el guion de la película fusionaría tanto El juego de Ender como su novela paralela, La sombra de Ender, centrándose en los aspectos importantes de cada una.
Summit Entertainment, a través de Lionsgate, estrenará la película en Estados Unidos el 1 de noviembre de 2013.

Argumento

Después de que una raza alienígena llamados los insectores (o fórmicos) atacan la tierra, la Flota Internacional se prepara para un próximo ataque formando a jóvenes para que sean quienes gobiernen la Flota Internacional en el futuro. Ender Wiggin, un chico tímido pero muy brillante, deja la escuela en la Tierra para unirse a la Flota Internacional y asistir a la Escuela de Batalla en el espacio.

Producción

Incubación
Desde la publicación de la novela El juego de Ender en 1985, Orson Scott Card nunca quiso vender los derechos de filmación o creación artística, actitud que justificó con la disconformidad creativa que surgió cuando, en los años 80 y 90, colaboró con estudios de Los Ángeles, sin llegar a ningún acuerdo en el guion. Con la creación de Fresco Pictures en 1996 por Orson Scott Card, él mismo decide escribir el guion. En 1998, Orson Scott Card habla sobre el proceso de adaptación de la novela al guion. “La primera decisión que tomé fue no incluir la trama secundaria de Peter y Valentine en Internet, porque eso sería solo ver a gente escribir en el ordenador. La segunda fue que daría información sobre la sorpresa del final desde el principio. En mi guion todos sabemos quién es realmente Mazer Rackham y también qué provoca Ender ganando sus juegos. Sin embargo, Ender no lo sabe, por lo que creo que el suspense en realidad se aumenta porque el público entiende que se tiene que salvar el mundo y que todo depende del niño sin que haga falta que entiendan lo anterior. A todos nos importa más que gane, pero nos preocupa que a lo mejor él no quiera hacerlo. Cuando vemos a los adultos peleándose por controlar a Ender, nos apenamos de él por lo que le está sucediendo, pero aun así, queremos que ganen los adultos. Creo que con esto la película sería más compleja y fascinante que si hubiera intentado guardar secretos” Card envió un guion a Warner Bros. en 2003, año en el cual David Benioff y D.B. Weiss fueron contratados para escribir un nuevo guion bajo la supervisión del entonces nombrado director Wolfgang Petersen. Cuatro años más tarde, Card escribió un nuevo guion sin basarse en ninguno anterior, ni siquiera en el suyo propio.
Card anunció en febrero de 2009 que había terminado un guion para Odd Lot Entertainment y que ya habían empezado a reunir al equipo de producción. En septiembre de 2010 se hizo público que Gavin Hood iba a trabajar en el proyecto, siendo guionista y director. El 28 de enero de 2011, se anunció que Roberto Orci y Alex Kurtzman producirían el trabajo y presentarían el guion a los inversores.
El 28 de abril de 2011, Summit Entertainment asumió la distribución de la película. junto con Digital Domain. Gavin Hood aceptó la dirección del film usando su propio guion adaptado y Donald McAlpine fue nombrado director artístico. Los productores creativos son Roberto Orci y Alex Kurtzman, de K/O Paper Products, los financieros son Gigi Pritzker y Linda McDonough de Odd Lot Entertainment. Otros productores independientes son Lynn Hendee, Robert Chartoff y Card.






Rodaje

El rodaje comenzó en Nueva Orleans el 27 de febrero de 2012. La película está prevista para su lanzamiento el 1 de noviembre de 2013.
En mayo de 2012, Orson Scott Card visitó el set de rodaje y grabó un cameo de voz en el que interpretaba a un piloto que anunciaba algo a sus pasajeros. Card felicitó las actuaciones de Ford y Butterfield, que estaban rodando una escena escrita por Gavin Hood. Card añadió que “muy pocas” de las escenas de la película aparecían en la novela, pero estaba a gusto con las libertades que ofrecía el material original. “Mi libro ya está presente en la mente de cada lector. Esta es la película de Gavin Hood, por lo que suyas fueron las palabras y suya fue la escena.

Posproducción
Durante la posproducción, la compañía de efectos especiales que trabajaba en la película, Digital Domain, entró en bancarrota; pero no se sabe si esto puede repercutir en la fecha de estreno.

Controversia

En marzo de 2013, algunos colectivos LGBT y grupos favorables al matrimonio entre personas del mismo sexo han criticado la película debido a la abierta oposición de Card a las relaciones homosexuales y el matrimonio gay. Mark Umbach, experto en relaciones públicas, comenta que "en ciencia ficción hay una gran audiencia LGTB, y va a ser duro para esos seguidores separar los comentarios de Card de su trabajo." La revista cinematográfica The Hollywood Reporter comentó que la visión de Card podría suponer un problema para una película de 110 millones de dólares que cuenta con la participación de destacados actores.

Reparto




TRAILER


Libros : El juego de Ender

El juego de Ender 

Reseña : En El juego de Ender hay un libro blanco y un libro negro. El libro blanco es el que habla de la historia de un grupo de pasiones que se organizaron para derrotar a una amenaza para los seres humanos. El libro negro es el que relata las amplias prerrogativas de la supervivencia racial sobre los individuos, e incluso sobre otras razas. Ambos se mezclan y los lectores disfrutan de una densa historia sobre la personalidad de uno de los más originales y productivos héroes-dioses de la ciencia-ficción: Ender Wiggin.

Ender es el tercero de tres hermanos que han sido seleccionados por la Flota Internacional como posibles estrategas para la guerra contra los insectores. Desde el inicio de su educación, Ender es observado para calibrar sus posibilidades, y finalmente es invitado a ingresar en la Escuela de Batalla a la edad de seis años. En la Escuela recibirá una despiadada instrucción con vistas a prepararle para el papel más importante de la lucha, que él desconoce. Deslumbra a sus compañeros y profesores con sus habilidades en los juegos de guerra y con su nueva concepción de las peleas en gravedad cero. Es ascendido a la Escuela de Alto Mando para recibir las enseñanzas del mayor estratega de la historia, Mazer Rackham, con el que practica en simulaciones de más alto nivel. Finalmente descubre... pero eso deberán averiguarlo los lectores por su cuenta.

El grueso del libro se ciñe a la parte de la formación militar de Ender. La historia elegida para la educación de los futuros guerreros no puede ser más acertada, y aquí Card hace gala de su agudeza psicológica. Escoge al ser humano en la etapa en que posee más creatividad y es más capaz de reacciones sorprendentes, que son las únicas armas que pueden servirles frente al superior armamento y número de los insectores. Los niños son introducidos en un universo que no les resulta repulsivo porque forma parte de su mundo, y a la vez esconde una utilidad como representación de auténticas batallas: los juegos. Protegidos por la sociedad familiar de la Escuela de Batalla, los niños viven simulacros de guerras sin la presión de la realidad, lo que permite a los mayores utilizar sus ágiles mentes en el mejor momento de sus vidas.

En esa escuela se perfila la personalidad hermética de Ender, mucho más atractiva que en entregas posteriores, donde asumirá conscientemente su papel redentor. En El juego de Ender es un chico que se dedica a analizar lo que le rodea rápidamente para dominar la situación con los medios de que disponga, ya sean poco o muchos. Es un ejemplo de adaptación y de superación del medio: cuando aprende a jugar (págs. 70 y 71 de la edición de Libro Amigo) viendo cómo lo hacen los chicos mayores, me recuerda a esos fenómenos de las máquinas de marcianitos de cuando yo era pequeño, del tiempo en que las maquinitas eran un divertimiento público, casi social, y no íntimo como ahora. Hasta aprende a hablar como los chicos mayores enseguida (pág. 71). Reconozco que en mi caso esta característica de Ender hizo más mella de la que podría haber hecho cualquier otra de un héroe espectacular. Por el tiempo en que leí la novela, se me figuró que el héroe serio y circunspecto que no parecía actuar hasta que la situación necesitara su control, era una figura excitante y seductora que dominaba todo argumento de película o de libro. A ese tipo de personajes me remitió Ender cuando me sumergí en la lectura de este primer libro de la serie. Sin embargo, ya en esta obra se advierte la obsesión de Card por conformar una personalidad vital paralela a la de un Jesucristo moderno: Ender tendrá seguidores, muchos enemigos, e incluso un Judas en la persona de Bonzo Madrid, compañero de la Escuela que, como el Mesías, deberá morir para que el destino se cumpla.

Pero la mayor fuente de originalidad, al menos para mí, de El juego de Ender, reside en la pérdida de referencias terrestres en el movimiento sin gravedad. He aquí uno de los ejemplos más brillantes de que la ciencia-ficción de calidad es capaz de dar sustitutos a las concepciones humanas, sobre todo a los prejuicios de entorno/marco (llamo así a los que se dan por hechos en la descripción de sociedades o escenas extrañas a la humana, por ejemplo, dar por sentado que los extraterrestres van a tener forma humana). Desde el momento en que Ender sube al transbordador que le llevará a la Escuela, adquiere esa ventaja sobre los demás. Basándose en el aislamiento relativo frente al resto de los chicos, se encierra en sus propios pensamientos y no muestra un comportamiento suelto y relajado. Se dedica a examinar el exterior novedoso para él, y alcanza el conocimiento del que brotará su genialidad: `La gravedad puede tener cualquier dirección. La dirección que yo quiera` (pág. 50).

Libros : Los juegos del hambre

Los juegos del hambre

Reseña: Ganar significa fama y riqueza . Perder significa una muerte segura. En una oscura versión del futuro próximo, doce chicos y doce chicas se ven obligados a participar en un reality show llamado Los juegos del hambre. Solo hay una regla: matar o morir. Cuando Katniss Everdeen, una joven de dieciséis años se presenta voluntaria para ocupar el lugar de su hermana en los juegos, lo entiende como una condena a muerte. Sin embargo Katniss ya ha visto la muerte de cerca y la supervivencia forma parte de su naturaleza. ¡Que empiecen los septuagésimo cuartos juegos del hambre!


En llamas

Reseña : Contra todo prónostico, Katniss ha ganado Los Juegos del Hambre. Es un milagro que ella y su compañero del Distrito 12, Peeta Mellark, sigan vivos. Katniss debería sentirse aliviada, incluso contenta, ya que, al fin y al cabo, ha regresado con su familia y su amigo de toda la vida, Gale. Sin embargo, nada es como a ella le gustaría. Gale guarda las distancias y Peeta le ha dado la espalda por completo. Además se rumorea que existe una rebelión contra el Capitolio…




Sinsajo

Reseña : Katniss Everdeen, ha sobrevivido de nuevo a LOS JUEGOS, aunque no queda nada de su hogar. Gale ha escapado. Su familia está a salvo. El Capitolio ha capturado a Peeta. El Distrito 13 existe de verdad. Hay rebeldes. Hay nuevos líderes. Están en plena revolución. El plan de rescate para sacar a Katniss de la arena del cruel e inquietante Vasallaje de los Veinticinco no fue casual, como tampoco lo fue que llevara tiempo formando parte de la revolución sin saberlo. El Distrito 13 ha surgido de entre las sombras y quiere acabar con el Capitolio. Al parecer, todos han tenido algo que ver en el meticuloso plan…, todos menos Katniss.

Música : 30 seconds to mars

30 Seconds to Mars (también Thirty Seconds to Mars, abreviado como 30STM9 o TSTM)10 es una banda estadounidense de rock alternativo formada en 1998 en Los Ángeles, California. Integrada originalmente por tres miembros: Jared Leto (voz, guitarra), Matt Wachter (bajo, sintetizador) y Shannon Leto (batería), a quienes más tarde se les uniría el guitarrista Solon Bixler. Después de la publicación de su álbum debut, el guitarrista Solon Bixler salió de la banda debido a problemas durante su primera gira, poco después fue sustituido por el actual guitarrista Tomo Milicevic . Después de la salida de Matt Wachter (ahora en Angels & Airwaves), Jared Leto se convirtió en el bajista de la banda.
En 1999, 30 Seconds to Mars firmó con Virgin Records e Inmortal Records. Después de tres años lanzaron su álbum debut, 30 Seconds to Mars. El disco debutó en el puesto número 107 en la lista Billboard 200 y en el número uno en el Top Heatseekers, vendiendo 121 000 unidades en los Estados Unidos. Del álbum se extrajeron dos sencillos, «Capricorn (A Brand New Name)» y «Edge of the Earth». El primero alcanzó el puesto número treinta y uno en el conteo Alternative Songs. El segundo álbum de estudio, A Beautiful Lie, produjo cuatro sencillos: «Attack», «The Kill», «From Yesterday» y «A Beautiful Lie». El más exitoso de estos fue «The Kill», el cual entró en la lista Billboard Hot 100 y marcó el récord de ser la canción que se mantuvo más semanas en la lista Alternative Songs. El tercer sencillo del disco, «From Yesterday», consigió la primera posición en el conteo ya mencionado.
En abril de 2008, la banda había vendido más de 4 millones de álbumes en todo el mundo. La banda lanzó su tercer álbum, This Is War, el 8 de diciembre de 2009. El álbum debutó en el puesto número dieciocho en el Billboard 200. Su primer sencillo, «Kings and Queens», recibió las certificaciones de disco de oro y plata en Nueva Zelanda y el Reino Unido, respectivamente. Del álbum se lanzaron otros tres sencillos: «This Is War», «Closer to the Edge» y «Hurricane 2.0».
Hasta la fecha, la agrupación ha vendido alrededor de 11 millones de copias en todo el mundo. La banda ha recibido numerosos reconocimientos y premios, tienen un total de total 50 premios de aproximadamente 70 nominaciones. Entre sus premios más destacados están cuatro MTV Europe Music Awards. Además el pasado diciembre consiguieron entrar en el libro Guinness de los récords, obteniendo el récord de mayor número de conciertos en una misma gira, más de 300 durante su última gira. Aproximadamente 311 sin contar los shows acústicos, contando estos últimos, el número de conciertos se elevaría a 366.


Etimología


De acuerdo a una entrevista de Virgin Records el nombre de la banda «viene de una tesis que encontramos en la web que había sido escrita por un ex-profesor de Harvard. Una de las subsecciones de la tesis estaba titulada «Thirty Seconds to Mars» («Treinta segundos a Marte») y hablaba sobre el crecimiento de la tecnología que relacionaba a los humanos y decía que estábamos literalmente a treinta segundos de Marte. Lo que significa para nosotros es, pensábamos que describía nuestra música, en pocas palabras». 




Formación (1998-2001)


La banda fue formada en 1998 en Los Ángeles, California por el actor Jared Leto (voz, guitarra, bajo) y su hermano mayor Shannon Leto (batería). 30 Seconds to Mars comenzó más bien siendo sólo un dúo. Las cosas empezaron a funcionar con cierta rapidez y pronto Matt Wachter se unió a la banda como bajista y más tarde también lo haría Solon Bixler como guitarrista rítmico de la banda. No mucho tiempo después también se integró el guitarrista Kevin Drake, como guitarrista adicional para futuras presentaciones en directo (aunque la permanencia de éste último sería bastante menor).

Jared Leto dijo lo siguiente en una entrevista acerca del nombre de la banda:
Para nosotros, el nombre «30 Seconds to Mars» tiene poco que ver con el espacio, el universo y esa clase de cosas. Es un nombre que funciona en varios ámbitos diferentes. Lo más importante es la buena representación de nuestro sonido. Es una frase lírica, sugerente, cinematográfica y llena de inmediatez. Dispone de un cierto sentido de alteridad a la misma. El concepto de espacio es tan grande y global, dudo que una canción escrita no caiga dentro de él.

Shannon Leto dijo lo siguiente en una entrevista acerca del nombre de la banda:
El nombre representa un montón de cosas. Este profesor tenía una tesis, que hablaba sobre tecnología, la evolución del hombre y de la forma importante del papel que juega. Una de las subsecciones era «Thirty Seconds to Mars». Era como el crecimiento exponencial de los seres humanos. Estamos literalmente a 30 segundos de marte. Todo está aquí mismo y ahora, Todo es tan loco y rápido.

Matt Wachter dijo lo siguiente en una entrevista acerca del nombre de la banda:
Realmente el nombre de la banda proviene de una tesis que encontramos en línea, el cual fue escrito por un ex-profesor de Harvard. Una de las subsecciones de esta tesis tenía como título «Thirty Seconds to Mars» y hablaba sobre el crecimiento de la tecnología que relaciona a los seres humanos, diciendo que estamos literalmente a treinta segundos de marte, lo que para nosotros significaba la mejor forma de describir nuestra música. 
 
Aunque Jared Leto es un reconocido actor de Hollywood, prefiere no usar esa información para promocionar la banda. Él mismo ha dicho que la banda será reconocida por su música y no por dicho título, de hecho, la banda rechazaba tocar en lugares en donde se utilizara su nombre como actor para promocionar el show.


30 Seconds to Mars (2002-2004)


En junio de 1999, la banda firmó su primer contrato con las discográficas Inmortal Records y Virgin Records. El siguiente año la banda con la planificación de lo que sería su álbum debut. En 2001, la agrupación entró al estudio para llevar a cabo la grabación del álbum. Finalmente, el álbum, 30 Seconds to Mars, fue puesto a la venta el 27 de agosto de 2002, siendo producido por Bob Ezrin y Jared Leto. El álbum recibió críticas generalmente positivas por parte de la audiencia. Este álbum es generalmente descrito como un álbum conceptual, además de que esta claramente inspirado y puede ser comparado con las bandas: Pink Floyd y Tool.
El álbum alcanzó la posición número #107 en el Billboard 200, incluyendo la posición número #1 en el Top Heatseekers17 Del álbum se extrajeron únicamente dos sencillos: Capricorn (A Brand New Name) y Edge of the Earth, ambos sencillos lograron llegar a los conteos con la posición máxima del puesto número #31 en el conteo U.S. Mainstream Rock vendiendo 121.000 unidades en los Estados Unidos. El álbum mundialmente ha vendido más de dos millones de copias.
A finales de 2002, el guitarrista rítmico Solon Bixler deja la banda por problemas principalmente con sus compañeros de banda durante el primer gira musical de la banda. El 29 de enero de 2003, Tomislav Milicevic (Tomo), fan de la banda, se trasladó a Los Ángeles y se presentó en las audiciones para ser el próximo guitarrista de 30 Seconds to Mars, donde se ganó el respeto y la aceptación de los miembros de la banda, donde además, por su manera de tocar, terminó convirtiendóse en el nuevo guitarrista líder de la banda, encargándose Jared de la guitarra rítmica. 
 


A Beautiful Lie (2005-2008)


Después de concluir su gira de promoción de su álbum debut, en 2003 la banda comenzó con la planificación de su segundo álbum de estudio. Para este nuevo material la banda viajo durante tres años a cuatro continentes diferentes, incluyendo a cinco países distintos, así perfeccionándose y también a la vez tomando en cuenta la carrera de actor del vocalista. Para este nuevo álbum, Jared quiso explorar un completamente nuevo y mucho más íntimo sonido acústico diciendo: «En el primer álbum cree un mundo, luego, me oculte detrás de él». Este álbum fue titulado A Beautiful Lie, fue lanzado al mercado el 30 de agosto de 2005 con el mismo sello discográfico que su anterior trabajo. El álbum fue producido por Jared Leto y Josh Abraham, cuyos créditos como productor también incluyen a grupos como Orgy, Velvet Revolver, y Linkin Park.
Jared comentó sobre este álbum: «Quisimos concentrarnos en el interior de la canción para dejar fuera cualquier elemento extraño. Para llegar a la verdad de todo ello. Para nosotros, no fue acerca de cuánto podríamos hacer, sino acerca de qué tan poco. Ese fue el principio de muchos desafíos. Trabajé mucho para crear algo muy especial y diferente la primera vez, musical y conceptualmente. Aquel primer CD siempre será eso, cueste lo que cueste. Pero, para avanzar hay que dejar atrás algunas cosas. Esa no siempre fue la cosa más fácil de hacer. De algún modo, fue el nacimiento de algo nuevo y la muerte de algo viejo». El primer sencillo «Attack», fue el tema más pedido en la radio alternativa durante su primera semana de lanzamiento, logrando entrar en el conteo Top 30 del rock moderno.
El segundo sencillo del álbum, «The Kill» estableció un récord como el éxito de más larga duración en la historia de los Hot Modern Rock Tracks, quedándose en el Airplay nacional por más de 94 semanas, a raíz de su número de tres picos del año 2006. Jared Leto dirigió el vídeo musical para la canción secretamente bajo su seudónimo «Bartholomew Cubbins», un personaje recurrente de «Dr. Seuss Universe» inspirado en Stanley Kubrick de la película El resplandor. Jared comentó: «la idea del aislamiento de identidad y auto-descubrimiento fueron todos los elementos presentes en la canción. Me pareció que este homenaje fue un buen punto de partida y pronto creció para incluir a muchos más elementos fuera de la pieza original de Kubrick».
En 2006, Jared Leto diseñó la portada del álbum The 97 Green Room: Volume 2, una compilación de música en vivo en donde aparece la canción «Was it a Dream?».
From Yesterday, el tercer sencillo del álbum, tuvo también un gran éxito al igual que The Kill, alcanzando el número uno en los Hot Modern Rock Tracks y con esto colocarse 30 Seconds to Mars en el segundo puesto en el top 10 hit. El vídeo musical de la canción, fue el primer vídeo de una banda estadounidense en ser grabado totalmente en la República Popular China.
Debido a que A Beautiful Lie se filtró cinco meses antes de su lanzamiento, la banda decidió incluir dos Bonus tracks: «Battle of One» (una canción original que había sido escogida para ser la pista de título del álbum cuando fue anunciado por primera vez) y «Hunter». Para promover el álbum aún más, la banda también incluyó «Golden Passes» (pases dorados) en un número limitado de copias, los cuales otorgaban entradas a cualquier concierto de 30 Seconds to Mars gratuitamente, con acceso a backstage, durante tres años.
El 31 de agosto de 2006, la banda ganó el Premio MTV2 por «The Kill», una de sus dos nominaciones en los MTV Video Music Awards. La segunda nominación era para mejor vídeo de rock; sin embargo, perdieron contra «Miss Murder» de AFI. El vídeo musical para The Kill se basó en la película El resplandor. En enero, A Beautiful Lie fue certificado como Disco de Platino por la RIAA por la venta de más de 1 000 000 de álbumes.
En octubre, la banda comenzó su tour «Welcome to the Universe», patrocinado por MTV2. También fueron acompañados en el tour con distintas bandas, entre ellas Cobra Starship. El 20 de noviembre, MTV2 transmitió el vídeo de «From Yesterday» por primera vez. El vídeo se basa brevemente en la película El Último Emperador.
El 1 de marzo de 2007, mientras tocaban en El Paso, Texas Jared Leto anunció la salida de la banda de Matt Wachter. Esto fue confirmado el día siguiente con una declaración en el sitio web de la banda. Entonces la banda contrato a Tim Kelleher para ser el nuevo bajista no oficial de la banda, tocando únicamente en vivo. Poco después Wachter se unió a Angels and Airwaves.
El 29 de abril de 2007, la banda tocó en los MTV Australia Video Music Awards, donde habían sido nominados para tres premios. Ganaron mejor vídeo de rock y vídeo del año por «The Kill».
En primavera de 2007 (hemisferio norte), la banda acompañó a Aiden, entre otros, como parte del tour «Taste of Chaos» y arreglaron las fechas en que tocaron en Europa junto a Linkin Park. Siguiendo el lanzamiento de «From Yesterday» como sencillo, la banda publicó un enlace en su blog de MySpace para votar por el siguiente sencillo de A Beautiful Lie. Las posibles opciones eran: «A Beautiful Lie», «The Fantasy», «Savior» y «The Story». El 2 de mayo de 2007, la banda anunció que «A Beautiful Lie» había ganado y que sería su próximo sencillo.
El 8 de agosto de 2007, Kerrang! anunció que 30 Seconds to Mars había sido nominada a dos categorías de los Kerrang! Awards 2007; mejor artista nuevo internacional y mejor sencillo para «The Kill». El 24 de agosto ganaron el premio para mejor sencillo con The Kill. El otro premio fue perdido ante Madina Lake.
Debido al éxito en los Kerrang! Awards del Reino Unido, la banda re-lanzó el sencillo «The Kill» el 24 de septiembre de 2007 en CD y 7" para intentar aumentar su mejor posición en los conteos británicos (posición #64).
El 18 de octubre de 2007 se presentaron en los Premios MTV (los VMA Latinoamérica) en México, D.F., a los que estaban nominados como mejor banda de rock internacional, pero finalmente el premio se lo llevó Evanescence. Durante el show, interpretaron «From Yesterday», donde al final contaron con la participación de Ely Guerra. Además, presentaron junto a Avril Lavigne el premio al vídeo del año.
El 1 de noviembre de 2007, la banda ganó el premio Rock Out por «The Kill», una de las dos categorías en la que se encontraban nominados en los premios MTV Europe Music Awards.
El 21 de diciembre de 2007, 30 Seconds to Mars ganó el premio Fuse a lo mejor de 2007. Vencieron a Korn y alcanzaron más de 7 millones de votos. 31 bandas y artistas como Evanescence, Muse y My Chemical Romance también fueron incluidas en el concurso.
Durante los últimos meses de 2007, comenzó la grabación del vídeo musical de «A Beautiful Lie». El vídeo se grabó a 200 millas al norte del Círculo polar ártico, en Groenlandia. El vídeo fue un sueño hecho realidad y una de las aventuras más emocionantes que hemos tenido como banda.

"Aunque fue increíblemente difícil y en ocasiones parecía que estaba justo fuera de nuestro alcance, una vez que finalmente llegó la belleza y la magnificencia del terreno, la maravillosa cultura de la gente, y el asombroso de un viaje inspirador en sí, era todos más allá de la creencia. Casi todo el mundo ha oído hablar del calentamiento global, pero ahora para el pueblo de Groenlandia es un problema real y tangible de hoy, no es un problema del mañana. Este viaje cambió nuestras vidas."

Jared Leto, Tomo Milicevic y Shannon Leto.

El 29 de enero 2008 se estrenó el vídeo musical, después de meses de grabación y edición.
El 16 de octubre la banda se presentó en la ciudad de Guadalajara, México en los premios MTV 2008, donde ganaron por mejor artista de rock internacional.
El 11 de diciembre de 2008, AOL Radio Blog declaró que con los votos de los oyentes de la emisora de la radio alternativa, confirmaron que la mejor canción de rock alternativo de la década de los años 2000 fue de 30 Seconds to Mars, «The Kill», que a partir de 2006, la canción ha tenido un gran éxito, al igual que el álbum de donde viene el sencillo, A Beautiful Lie. 
 


Demanda de Virgin Records (2008)


Después de concluir la gira A Beautiful Lie Tour, la banda tenía pensado firmar un nuevo contrato con otro sello discográfico. En respuesta de esto, en agosto de 2008, Virgin Records firmó una demanda de 30 millones de dólares, reclamando que la banda se negó a grabar tres discos como lo exige su contrato. De acuerdo con la demanda, la banda «repudió» un contrato en junio de 1999. Jared Leto respondió a la demanda diciendo: «Bajo la ley de California, donde vivimos y nosotros firmamos nuestro contrato, no se puede vincular un contrato por más de siete años».
Mientras que 30 Seconds to Mars había durado nueve años con la discográfica, por lo que decidió ejercer su derecho de poner terminó y rescindir el viejo contrato, el cual estaba fuera de la fecha, de acuerdo con la ley, ya estaba anulado. Después de casi un año de batalla legal con su discográfica, el 28 de abril de 2009 la banda anunció que el caso de la demanda ya se había resuelto. La demanda se resolvió después que saliera en defensa de la banda la actriz Olivia de Havilland con una ley que dice que en California ningún contrato es válido después de siete años, esta ley llegó a ser conocida como «Ley de Havilland», después de que ella la hiciera valer usándola para deshacer un contrato con Warner Bros. Records.
Más tarde la banda decidió volver a firmar nuevamente, solo que esta vez con EMI (sello mayor de Inmortal y Virin Records) Jared comentó que la banda y la discográfica habían resuelto sus problemas a voluntad de la discográfica, haciendo frente a sus principales preocupaciones sobre sus problemas. Entonces Jared dijo que de nuevo trabajarían juntos para su próximo álbum.


This Is War (2009-2012)


El 11 de febrero de 2009, la revista Kerrang! anunció que el título del nuevo álbum de la banda sería: This is War. El 28 de abril cuando regresaban con EMI, la demanda ya había sido anulada y Jared dio a conocer también un poco de información sobre su viaje a Hawái donde grabó una canción llamada «Hurricane» con Kanye West.
Jared Leto, describió este álbum como su tercer álbum conceptual, diciendo que fue creado en un intenso período de dos años, donde sentía como si el mundo se cayera a pedazos y los cambios masivos fueron pasando. En un intento de involucrar a sus fans en This Is War, la banda celebró «The Summit», donde invitó a los fans a proporcionar coros al álbum. En la primera, en Los Ángeles, se presentaron personas de todo el mundo, por lo que se repitió en ocho países y se extendió el evento de forma digital.
Poco después de que la demanda fue anulada, Jared y la banda en MTV News dijeron que estaban planeando lanzar su nuevo álbum en el verano de 2009, pero debido a la demanda realizada por la discográfica de la banda, la fecha de lanzamiento se había retrasado para septiembre. Después de que la banda cambiara varias veces la fecha de lanzamiento, se estrenó nuevo vídeo de su nueva canción «Kings & Queens», como su nuevo sencillo para promocionar el nuevo álbum. El álbum fue finalmente lanzado al mercado el 8 de diciembre de 2009. el 10 de diciembre, la banda interpretó Kings & Queens por primera vez en televisión en The Tonight Show con Conan O'Brien, en lo que fue una memorable presentación que incluye el cuarteto de cuerdas Street Drums Corps y un coro de diez personas.
El álbum alcanzó el puesto número uno en los Tastemaker Albums, el número dos en los Rock Albums y en álbumes digitales, el número cuatro en los mejores álbumes de rock alternativo y el número 18 en el Billboard 200.
El 18 de febrero de 2010 de febrero, 30 Seconds to Mars anunció su nueva gira por todo el mundo, un día más tarde comenzó la gira llamada, Into the Wild para promocionar su nuevo álbum, This Is War. La gira se dividió en siete partes, finalmente, la gira concluyó el 18 de diciembre de ese mismo año. La banda también apareció en los MTV Video Music Awards el 12 de septiembre de 2010.
El primer sencillo del álbum, al igual que el segundo, «Kings & Queens» y «This Is War», alcanzaron el número uno en canciones alternativas y fueron posicionados el número cuatro en canciones de rock. El vídeo musical de «King & Queens» es un cortometraje, también llamado «The Ride», fue dirigido por Jared Leto y estrenado en el teatro de Montalbán el 9 de noviembre de 2009, el vídeo musical es un viaje surrealista, lírico y metafórico ligeramente por la ciudad de Los Ángeles, del centro de Los Ángeles a Santa Mónica, comentó Jared.
El tercer sencillo del álbum, «Closer to the Edge», alcanzó el puesto número siete entre las mejores canciones alternativas, convirtiéndose así la banda en la quinta banda de Rock Moderno del top 10 hit, este sencillo posee el récord de más semanas al estar en el número uno durante todo el año 2010 en UK Rock Chart cuando se mantuvo en la cima durante ocho semanas consecutivas. El vídeo musical para este sencillo, al igual dirigido también por Jared Leto y estrenado el 7 de junio de 2010 en Nueva Zelanda. El vídeo es un collage con imágenes de la nueva gira, comentarios de los fans y fotos de los miembros de la banda cuando eran niños, el vídeo se rodó en 89 ciudades y 27 países diferentes durante el tour mundial de la banda, Into the Wild.
El cuarto sencillo fue, «Hurricane», sin embargo, la colaboración vocal de Kanye West para la canción fue eliminado en última instancia, debido a problema legales en torno a los derechos de cada compañía discográfica. La colaboración fue lanzada más tarde en la nueva edición deluxe del álbum.
El vídeo para la canción fue dirigido por Jared Leto y se estrenó en MTV el 29 de noviembre de 2010, Jared describe la canción como: «Una meditación sobre la violencia del sexo, y el sexo de la violencia».
ared describió un concepto diciendo: «Es una pesadilla surrealista sueño-fantasía por las calles desoladas vacías de Nueva York en la noche. No hay gente, no hay autos y ves a la banda como se encuentran con algunos miedos y algunos fetiches, una serie de desafíos, es un muy ambicioso cortometraje muy cinematográfico».
El 6 de noviembre la banda ganó el premio a mejor «Best World Stage» y posteriormente el premio «Best Alternative» en los MTV EMA 2010, donde también estaban nominadas a los premios bandas como: Paramore, Linkin Park, entre otras bandas.
También se presentaron en la primera celebración del Lollapalooza Chile como una de las bandas principales del evento, el 2 y 3 de abril en el Parque O'Higgins, junto con agrupaciones como The Killers, Kayne West, The Flaming Lips y Deftones.
«Hurricane» fue recibido polémicamente y fue censurado por sus elementos de violencia, desnudez y sexo. El vídeo fue más tarde re-editado y fue lanzada una versión más limpia que puede verse al aire en la televisión, a pesar de su censura, Hurricane fue elogiado por la crítica y fue nominado para varios premios, entre ellos el MTV Video Music Award a la Mejor Dirección.
30 Seconds to Mars logró entrar en el Libro Guinness de los récords, obteniendo el puesto número uno por el récord de mayor número de conciertos durante una misma gira, más de 300 conciertos durante su gira, aproximadamente 311 conciertos, sin contar sus shows acústicos, contando estos últimos, el número de conciertos se elevaría a 366, siendo esta la gira más larga de la historia de una banda de rock. 
 


Love, Lust, Faith and Dreams (2013)


Jared Leto dijo según una entrevista de Rolling Stone «Estamos entusiasmados trabajando en el estudio». Pues la banda planea marcar con este material una «dramática ruptura con el pasado». Jared Leto también lo describió como «más orquestal, narrativo, interactivo que los proyectos anteriores». Los fans también podrán participar en este álbum grabando sus voces como lo hicieron en el pasado This is War. Algunas de las nuevas canciones fueron reproducidas en el VyRT de abril, un espectáculo en vivo reproducido por internet parecido a los unplugged.
El 4 de marzo de 2013, el Sencillo en CD de «Up In the Air» se colocó en el despegué del SpaceX CRS-2 mediante la Expedición 35 comandada por Chris Hadfield y fue lanzada como primer sencillo de su cuarto álbum de estudio, titulado: Love, Lust, Faith and Dreams. Tras su lanzamiento en formato digital, el sencillo obtuvo un éxito comercial aceptable por parte del continente europeo. El primero de julio de 2013, la banda lanzó «Do or Die» como sencillo promocional de Love, Lust, Faith and Dreams, sencillo que también produjo un vídeo musical el cual fue dirigido por el vocalista Jared Leto.


Premios y nominaciones


30 Seconds to Mars ha recibido 80 premios de 145 nominaciones.
El 31 de agosto de 2006 la banda ganó un premio MTV2 por su sencillo: «The Kill». El 26 de octubre de 2006 en los premios mtvU Woodie, la banda ganó mejor video Woodie: Live Action, «The Kill».
En enero de 2007 A Beautiful Lie, el segundo álbum de la banda, fue certificado platino. El 8 de agosto de 2007, la revista Kerrang! anunció que 30 Seconds to Mars había sido nominado a dos categorías de los Kerrang! Awards de 2007, mejor artista revelación internacional y mejor sencillo: «The Kill». El 24 de agosto sólo recibió el premio al mejor sencillo, el cual fue «The Kill»; el otro premio fue perdido contra Madina Lake. El 14 de abril de 2007, la banda ganó el premio al mejor nuevo artista en el TRL Awards. El 29 de abril de 2007, la banda ganó mejor video de rock y video del año por su sencillo «The Kill» en los MTV Video Music Awards en Australia. El 1 de noviembre de 2007, la banda ganó en los MTV Europe Music Awards por «Rock Out», en una de las dos categorías en las que fueron nominados. El 21 de diciembre de 2007, 30 Seconds to Mars ganó el Fuse Best of 2007 Award; ganaron en la competencia contra Korn y habían acumulado más de 7 millones de votos. 31 bandas y artistas como Muse, Linkin Park, My Chemical Romance y Avenged Sevenfold también se incluyeron en el concurso.
El 1 de febrero de 2008, la banda ganó el premio a mejor revelación internacional en los Bandit Rock Awards en Estocolmo, Suecia. El 2 de agosto de 2008, 30 Seconds to Mars ganó el premio Video Star por el video musical «A Beautiful Lie» en Premios MTV Asia 2008, en Genting, Malasia. El 21 de agosto de 2008, 30 Seconds To Mars ganó dos de los cuatro premios Kerrang! de los que fueron nominados para, la banda ganó el de mejor banda internacional y mejor sencillo: «From Yesterday». El 16 de octubre de 2008 se ganó mejor artista de rock internacional en el de Los Premios MTV Latinoamérica, 2008. El 6 de noviembre de 2008, fueron los anfitriones de la sección VIP MTV Europe Music Awards, entrevistas de la talla de Kid Rock, Anastacia y Sugababes. Se agregó a su colección con un MTV EMA Video Star por «A Beautiful Lie» y el Rock Out de adjudicación.
En enero de 2009, «A Beautiful Lie» de vídeo fue certificado oro por MTV Internacional. En julio de 2010 la banda ganó como mejor banda internacional de en los Kerrang! Awards 2010. El 12 de septiembre de 2010, la banda ganó mejor video de rock por su sencillo «Kings and Queens» en los 2010 MTV Video Music Awards. 7 de noviembre de 2010 se ganó el premio mejor banda de rock premio en el 2010 MTV Europe Music Awards.
El 9 de junio de 2011, 30 Seconds to Mars fue reconocida como la mejor banda internacional y el mejor sencillo con su canción «Hurricane» en los premios Kerrang! De 2011.



Miembros

Miembros actuales
  • Jared Leto Voz, guitarra, bajo, piano (1998-presente)
  • Shannon Leto Batería, percusión (1998-presente)
  • Tomo Miličević Guitarra, teclado, violín (2003-presente)
Ex-miembros
  • Matt Wachter – Bajo, sintetizador (2001-2007)
  • Solon Bixler – Guitarra (2001-2003)

Miembros de apoyo en vivo
  • Braxton Olita – Teclado, sintetizador (2009-presente)
  • Matt Mcjunkins – Bajo (2011-presente)
 
Ex-miembros de apoyo en vivo
  • Kevin Drake – Guitarra (2001-2002)
  • Tim Kelleher – Bajo (2007-2010)


Discografía


Álbumes de estudio
  • 2002: 30 Seconds to Mars
  • 2005: A Beautiful Lie
  • 2009: This Is War
  • 2013: Love, Lust, Faith and Dreams
EP
  • 2007: AOL Sessions Undercover
  • 2008: To the Edge of the Earth
Álbumes en directo
  • 2011: MTV Unplugged: 30 Seconds to Mars
Sencillos
  • 2002: «Capricorn (A Brand New Name)»
  • 2003: «Edge of the Earth»
  • 2005: «Attack»
  • 2006: «The Kill»
  • 2006: «From Yesterday»
  • 2007: «A Beautiful Lie»
  • 2009: «Kings and Queens»
  • 2010: «Closer to the Edge»
  • 2010: «Hurricane»
  • 2010: «This Is War»
  • 2013: «Up In the Air»


Filmografía
  • 2012: Artifact


Acto tributo


El Vitamin String Quartet ha realizado un tributo a 30 Seconds to Mars con un disco publicado en 2008 que incluye versiones de The Kill, From Yesterday, Edge of the Earth y Attack entre otras canciones. Además el disco incluye una composición original inspirada en la banda.



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Música : Estopa

Estopa es un dúo español de música creado en 1999, formado por los hermanos David y José Manuel Muñoz. El grupo es oriundo de la ciudad barcelonesa de Cornellá de Llobregat (barrio de San Ildefonso).
Con su primer disco consiguieron unas ventas superiores a 1.000.000 de copias, logrando así el reconocimiento en su país natal y después en países latinoamericanos como Colombia, México, Perú, Cuba, Argentina y Venezuela. Sus otros siete discos han seguido la fórmula que tanto éxito les ha dado: rumbas catalanas y urbanas. Son grandes admiradores de Joaquín Sabina y de Pancho Varona. Han vendido más de 4 millones de discos a nivel nacional e internacional.


Orígenes

Los hermanos David y José Muñoz Calvo nacieron en el barrio de San Ildefonso de Cornellá de Llobregat, un municipio a escasos diez kilómetros de Barcelona. Sus padres habían llegado desde Zarzacapilla (Badajoz), en la comarca de la Serena, y regentaban el bar La Española, enfrente de la comisaría de policía de Cornellá. Los Chichos, Los Chunguitos, Bordón 4, Los Amaya... era la música que formaba parte de la banda sonora de la infancia de David y José, que pronto comenzaron a aficionarse a la guitarra, antes de abandonar el instituto y empezar a buscarse la vida en varios trabajos, el último en Novel Lahnwerk, una fábrica filial de la SEAT produciendo piezas para automóviles. La historia dice que del grito "¡Dadle estopa!" que utilizaba el encargado de la fábrica para que no cesaran en su trabajo, surgió el nombre de una de las bandas fundamentales de la música española de la última década
Allí, en aquella fábrica, se comenzó a gestar Estopa, la letra de su primer éxito, "La raja de tu falda" (“Por la raja de tu falda yo tuve un piñazo con un Seat Panda”), las primeras canciones y las primeras actuaciones en garitos del barrio. En 1998, David y José se presentaron al concurso de cantautores del barrio de Horta-Guinardó. Ganaron el primer premio y algo más de 2.000 euros.


1999: Estopa, el primer álbum

En octubre de 1999 se publicó el primer álbum con el mismo nombre del grupo: Estopa. En el disco aparecían 12 canciones que estaban en la maqueta con "Suma y sigue" y "La raja de tu falda" como primeros singles. El éxito fue de los que se dan pocos por década y Estopa consiguió vender más de 1.100.000 de discos, un récord para un grupo debutante en España. La gira Ducados 2000 llevó a la banda por toda España y países de Sudamérica. Comenzaba el “fenómeno Estopa”, con el aval de los Premios Amigo al Artista Revelación y al Mejor Grupo Español y el Premio Ondas al Artista Revelación.


2001-2003: Destrangis, la consolidación

En 2001 apareció su segundo álbum Destrangis, que superó con creces los 800.000 ejemplares vendidos. Canciones como "Partiendo la pana" o "Vino tinto" volvieron a convertirse en himnos en sus conciertos y, en 2002, se lanzó Más Destrangis, una edición especial que a las canciones del álbum original añadía tres temas inéditos y un DVD y que vendió más de 170.000 ejemplares. Con sólo dos discos publicados, Estopa había dado la sorpresa, convirtiéndose en el grupo estrella de la música española al comienzo de un nuevo siglo, mezclando con sentido callejero y popular estilos como la rumba y el rock y con letras directas, cotidianas y generacionales.



2004: ¿La calle es tuya?, repetición de la fórmula

Tras dos años de silencio, en 2004, apareció el álbum ¿La calle es tuya?, que con canciones como "Fuente de energía" (primer single del disco con la colaboración del actor Santi Millán), "Fin de semana", "Tanta tinta tonta", "Pastillas de freno" (un nuevo recuerdo a sus tiempos en la fábrica), "Ya no me acuerdo" o "Tragicomedia". Es el CD que los Muñoz dicen haber controlado más, tanto en las canciones que lo forman como en la producción del mismo. Para ello se tomaron cerca de un año y medio para compaginar el descanso con la creación de las nuevas canciones. El proceso de grabación de la maqueta la hicieron en un estudio que se montaron en su propia casa. El álbum vendió 302.000 ejemplares en siete días y entró directo al nº1 con tres Discos de Platino. “Es un disco alegre que, además de rock y rumba toca más estilos. Las letras son también variadas, fruto de nuestras experiencias vividas, no buscadas”, decía David Muñoz en el acto de presentación del álbum. Con la gira Muñoz vs Muñoz, la banda realizó más de 60 conciertos, llenando la plaza de toros de Las Ventas en Madrid y congregando a más de 30.000 personas en el estadio La Rosaleda de Málaga. Tras esta gira, Estopa viajó a América para presentar el álbum en Argentina, México, Chile y Perú.


2005: Voces de ultrarumba, la madurez

Con más de 2.700.000 álbumes vendidos y 23 Discos de Platino conseguidos con tres discos y en apenas seis años, en noviembre de 2005 se publicó su cuarto álbum, Voces de ultrarumba, producido por Estopa, Antonio García de Diego, José A. Romero y Pancho Varona. “Ahora no nos va a entrar la presión por cosas absurdas. Nos tiramos un año currando en casa, probando canciones y metiendo guitarras. Hemos buscado la variedad, como siempre. Podíamos hacer 12 rumbas o 12 temas rock, pero vamos componiendo y hacemos la selección como un cuadro, dando color, buscando el equilibrio”, afirmaban David y José. Voces de ultrarumba repitió nº1 directo en la lista de ventas con canciones como "Vacaciones", "No quiero verla más", "Lunes" y un abanico largo de estilos: rumba, rap, reggae, rock, bolero, salsa… El resultado: casi 400.000 álbumes vendidos.
Voces de ultrarumba fue el primer disco en España que comenzó su difusión por teléfono móvil,[cita requerida] a través de la descarga directa por sistema bluetooth, y alcanzó el doble Disco de Platino en 24 horas con 160.000 ejemplares vendidos. El álbum se publicó en digipack con un CD y un DVD que añadía seis canciones en acústico y una larga entrevista con Andreu Buenafuente. Al mismo tiempo, Estopa estrenó una nueva página web que recibió 125.000 visitas en una semana. Voces de ultrarumba fue el disco de las navidades de 2005, permaneciendo cuatro semanas consecutivas en el nº1 con tres Discos de Platino y más de 240.000 ejemplares vendidos en un mes.
El 4 de mayo de 2006, Estopa presentaba su gira Ultrarumba de más de 55 conciertos recibiendo 30 Discos de Platino por los más de tres millones de discos vendidos a lo largo de su carrera. “Tenemos la misma ilusión que cuando estábamos a punto de comenzar la primera gira. Estamos por estrenar. Cuando nos bajamos del escenario no tiramos de ningún ranking porque dejaríamos de ser Estopa”, declaraban aquel día David y José Muñoz, que poco después presentaban la canción "Showtime" como canción oficial del Campeonato de Europa de Baloncesto de 2007 que se celebró en España.[cita requerida] La gira finalizó en octubre de 2006 y Estopa paró las máquinas. “Hemos estado con la familia, en nuestro bar, jugando al basket, pero nos reuníamos todas las tardes para hacer canciones. Compusimos 30 ó 40 en seis meses. Y llegó un momento en el que dijimos: hay que grabar ya”, aclararon entonces los hermanos Muñoz.



2008: Allenrok, homenaje a Cornellá

En febrero de 2008 se publicó Allenrok, su quinto álbum de estudio con un título que, según Estopa, “Es un homenaje a nuestra ciudad en el disco más nuestro. Es el primero que producimos, lo hemos hecho todo. Es un paso importante, lo que nos gusta. Y lo que nos gusta viene de Cornellá”. Canciones como "Cuando amanece", "Cuerpo triste", "Hemicraneal" o "Pesadilla" impulsaron al álbum a un nuevo nº1 durante cinco semanas consecutivas con más de 140.000 discos vendidos en los primeros siete días.
Terminada la gira Allenrok, el 8 de febrero de 2009, David y José Muñoz apadrinaron una plantación popular de un bosque de 10.000 árboles entre Cornellá de Llobregat y El Prat de Llobregat. Tras poner en marcha el ya conocido como “El bosque de Estopa”4 David y José Muñoz comenzaron la preparación de Estopa X Anniversarivm.


2009: Estopa X Anniversarivm, el décimo aniversario

Publicado el 17 de noviembre de 2009 es la celebración del décimo aniversario del lanzamiento de su primer álbum, allá en 1999.
Estopa X Anniversarivm es el sexto álbum de Estopa y la celebración del décimo aniversario del grupo. Una década recorrida con las canciones de David y José Muñoz que han marcado la historia de la música española con un estilo nuevo y una aceptación popular sin precedentes. Es la historia de Estopa, de dos hermanos que han sabido vivir el paso de los años manteniendo el espíritu y la actitud por encima del éxito, de un grupo que ha sabido crear una música mestiza que mezcla la energía y el sentimiento callejero del rock con aires sureños y guitarras rumbeadas. Estopa ha creado un estilo y marca una época en la música española por su capacidad de crear una obra única de gran alcance popular, algo que muy pocos consiguen y aún menos son capaces de mantener.
En el disco se versionan temas de los discos anteriores con la participación de músicos de distintos estilos (Rosario Flores, Joaquín Sabina, Muchachito Bombo Infierno, Ana Belén, Macaco, Albert Pla....)


2011: Estopa 2.0, el renacer

En 2011 Estopa pone a la venta un nuevo álbum de estudio esta vez titulado Estopa 2.0, llamado así:

Por la actualización que vamos a hacer. Hay algo sintético y tecnológico. Vamos a acudir a tecnología aplicada a la música. Va a haber ruidos rarísimos.” 
 
David Muñoz

El 7 de octubre de 2011 se estrenó oficialmente su single llamado "La primavera", pudiéndose escuchar en su nueva web y, a partir del 9 de octubre, en todas las radiofórmulas de España.
Un día antes de la salida del disco comunican las fechas de su nueva gira 2.0, serán el día 3 de febrero del próximo año en Zaragoza, seguidas de Madrid (11 de febrero), y en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 25 de febrero.
El álbum se lanzó el 21 de noviembre en formato digital a través de iTunes con la canción "Me quedaré" en acústico como extra, en Spotify con el tema "Vacilón" en acústico, y en una edición especial y limitada a través de su web con la bonus track "Naturaleza", además incluye la canción "Con la cabeza colgada" de su primera maqueta pero con el nombre "La Locura". En su primera semana a la venta consiguió ser el disco número uno en España con más de 40.000 discos vendidos, pasados tres meses después el disco se convierte en doble disco de platino con más de 80.000 copias vendidas.
Ya en el 2012, el 17 de enero anuncian en su web el nuevo single del disco "Me quedaré" además de las fechas de los conciertos de su gira. El 17 de mayo con motivo de la próxima Eurocopa 2012 de fútbol Estopa estrena "Showtime 2.0" canción de apoyo a la Selección Española y que, a posterior, acabarían ganando.
Tras un año de exitosa gira por Europa y Latinoamérica el 11 de marzo de 2013 dan a conocer que están inmersos en la grabación del tema principal de la Banda Sonora de "Somos Gente Honrada", nueva película del director Alejandro Marzoa, llamado "Gente Honrada". Se estrena el 16 de abril pudiendo ser comprado en iTunes y otras plataformas de descarga digital. 
 


2014: [Aún no editado], su octava producción (con dos discos)

Los hermanos Muñoz, integrantes de la agrupación Estopa, anunciaron que para el mes de febrero 2014 lanzarán su octava producción discográfica como parte de la celebración de sus 15 años de carrera artística. El anuncio lo hicieron a través de su cuenta oficial en Twitter, donde han develado también detalles importantes como que el CD se editará en todos los países de habla hispana y en México grabaron un disco/vídeo acústico recopilatorio durante los conciertos de su Gira 2.0. Estopa también confirma que una vez editado su nuevo disco, del que aún se desconoce el título, emprenderá una larga gira como esperan miles de seguidores de todo el mundo, especialmente en su país natal.


Premios y honores

Durante su carrera discográfica han recibido numerosos premios, como son entre otros:
  • Premio Amigo 2000 al Artista revelación.
  • Premio Amigo 2000 al mejor grupo Español.
  • Premio Ondas 2000 al Artista revelación español.
  • Premio Ondas 2004 al Mejor Álbum por "¿La calle es tuya?".
  • Premio de la Cadena Dial al disco SuperDial más votado.
  • Premio al mejor vídeo musical en la V edición de los premios de la música con "Cacho a cacho".
  • Premio a la mejor gira en la VI edición de los premios de la música.
  • Premio Honor ciudad natal de Cornellá.
  • Hijos adoptivos de Zarza Capilla, Extremadura.
  • Nominados a los Premios 40 Principales 2010 como Mejor Álbum por Estopa X Anniversarivm y a Mejor canción por El run run.
  • Segundo puesto en los premios del Disco del Año 2010 en TVE al Mejor Álbum por Estopa X Anniversarivm.


Discografía

A lo largo de su carrera han editado un total de 7 álbum de estudio y una reedición del segundo.
Hasta octubre de 2011, tenían 4.100.000 copias vendidas aproximadamente de sus discos.


Álbumes de estudio
  • 1999: "Estopa" - 1.400.000 copias vendidas.
  • 2001: "Destrangis" - 800.000 copias vendidas.
  • 2004: "¿La calle es tuya?" - 700.000 copias vendidas.
  • 2005: "Voces de ultrarumba" - 560.000 copias vendidas.
  • 2008: "Allenrok" - 260.000 copias vendidas.
  • 2009: "Estopa X Anniversarivm" - 180.000 copias vendidas.
  • 2011: "Estopa 2.0" - 80.000 copias vendidas.


Reediciones
  • 2002: "Más Destrangis" - 200.000 copias vendidas.

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